И места этой выставке мало… Избранное

Среда, 29 Ноябрь 2023 05:26 Автор  Опубликовано в Город Прочитано 605 раз

В Шымкенте проходит персональная выставка известного казахстанского художника-графика Батухана БАЙМЕНА «Nomad: black & white»

8 выставка 1

«Nomad: black & white» - особенная выставка по многим причинам. Прежде всего, она беспрецедентна двойным местом проведения – в выставочном зале шымкентской городской универсальной библиотеки имени А.С. Пушкина и Туркестанском областном музее изобразительных искусств. Представленные в них работы поражают и впечатляют огромными размерами – до шести метров в длину. Наконец, это первая за последние восемь лет выставка в родном городе широко известного за рубежом казахстанского художника-графика, новатора линогравюры.

Лаура КОПЖАСАРОВА

8 выставка 3Уже само открытие выставки стало неординарным событием. В один и тот же день, но в разное время вернисаж состоялся сначала в выставочном зале шымкентской городской универсальной библиотеки имени А.С. Пушкина, а затем в Туркестанском областном музее изобразительных искусств. Даже приехавший на открытие выставки председатель Союза художников РК Умирбек ЖУБАНИЯЗОВ признался, что такого еще не было в его практике. Кто-то из коллег шутя сказал, что сначала художник хотел выставиться в «пушкинке», но потом, поняв, что места здесь не хватит, решил «взять» еще один зал. Это вполне было похоже на правду (хотя на самом деле двойная локация была задумана), потому что масштабы линогравюр Батухана Баймена - от 2 до 6 метров в длину - действительно впечатляют.
Как пояснил художник, впервые он опробовал большой формат в 2018 году, когда делал персональную выставку в Ташкенте. В Центральном Выставочным зале Академии художеств Узбекистана ему нужно было заполнить площадку в полторы тысячи квадратных метров. Тогда он сделал двух- и трехметровые работы, а в последующем размеры увеличивались.
При этом график подчеркивает: «Дело не в размере. Размер нужен для того, чтобы держать зал и зрителя».
«Никто в Казахстане и во всем мире не делает линогравюры в таких форматах, как Батухан – в 5-6 метров, - сказал Умирбек Жубаниязов. - По крайней мере, мне о таком неизвестно». А знаменитый художник Султан ИЛЯЕВ, также отметивший монументальность произведений Батухана Баймена, подчеркнул: «Он вышел из рамок книжной графики. У него большие эпические полотна. При этом он сохранил глубокую идейность, философию, широту познания».
Пожалуй, в этом и кроется главная суть работ художника: они впечатляют и цепляют не только размерами масштабами, но и многомерным содержанием, глубиной мыслей, насыщенностью образов. Каждая его работа в отедлеьности и все вместе - это целый мир.
Мир творений Батухана Баймена наполнен сюжетами и образами казахской и мировой истории, национальных традиций и быта, батальными сценами. Причем, прошлое так или иначе – в виде фрагмента, символа или элемента - присутствует практически в каждом полотне художника, даже если оно посвящено современности. Центральные темы его творчества - история казахов, древних тюрков, мир номадов, он черпает вдохновение в бесценном наследии кочевой культуры предков. Именно поэтому слово «Номад» фигурирует в названиях всех выставок Баймена последних лет. Кроме этого, художник обращается к творчеству Абая Кунанбаева, Чингиза Айтматова, Алишера Навои. И это не просто иллюстрации, а творческое осмысление, восприятие прочитанного, отображенное в творчестве графика.
В двух залах в Шымкенте в общей сложности представлено около 100 графических работ художника. И для шымкентцев это редкая возможность познакомиться с творчеством своего именитого земляка, мало известного широкой публике на родине. Персональные выставки Деятеля культуры РК, члена Союза художников РК, члена Академии Франции MONDIAL ART ACADEMIA, кавалера нагрудного знака «Мәдениет қайраткері» и обладателя множества других наград и знаков отличия Батухана Баймена проходили в разных странах и в двух казахстанских «столицах», а в Шымкенте в последний раз он выставлялся в 2015 году. Увидеть новаторские линогравюры, попытаться понять их смысл, а зритель, по убеждению автора, должен «зайти» вовнутрь и стать частью картины, наконец, хотя бы оценить их крупный масштаб и уникальный степной колорит можно посетив один из выставочных залов экспозиции. А лучше – сходить в оба.