В читальном зале библиотеки имени А. С. Пушкина оформлена книжная выставка «Бояу тілін таба білген», посвященная 120-летию со дня рождения художника Абылхана КАСТЕЕВА - казахского живописца и акварелиста, народного художника, основоположника казахского изобразительного искусства.
Творчество Абылхана Кастеева – уникальное достояние национальной культуры Казахстана. Ему заслуженно уделяется серьезное внимание на уровне государственной культурной политики. В его честь назван самый крупный в стране Государственный музей изобразительного искусства РК, открыт Дом-музей А. Кастеева в Алматы, регулярно проводятся юбилейные выставки, международные конференции, Институтом литературы и искусства им. М. О. Ауэзова изданы книги и пишутся статьи о его творчестве. Его имя носит Шымкентский колледж искусств и дизайна.
«Абылхан Кастеев – основоположник Казахстанской станковой живописи. Он, безусловно, является первооткрывателем, первопроходцем в новых для казахской культуры видах искусства. Для всех нас – наследников культурного богатства, оставленного Кастеевым, – важно, что он стал первым казахом, отразившим в своем творчестве мир современной ему казахской культуры, еще сохранившийся в своей цельной красоте традиционный кочевой быт, образы современников, преобразования и перемены, пришедшие в степь, - говорит заведующая сектором литературы по искусству городской универсальной библиотеки имени А. Пушкина Гаухар МЕДЕУОВА. - Богатейшее творчество художника, его жизнь, безоговорочно и преданно отданная искусству, дают все основания для попыток понять и объективно сформулировать, благодаря каким факторам именно Абылхан Кастеев считается первым профессиональным казахским художником и основателем национальной художественной школы Казахстана».
Рисунки, как пение акына
Кастеев родился в 1904 году в ауле Шижин, Джаркентского района Талды-Курганской области в семье бедняка-скотовода. Он рано остался без отца. В 8-летнем возрасте был вынужден помогать семье. Работал пастухом у богатого односельчанина. Проводя долгие часы наедине с природой Казахстана, впитывая в себя великолепие его рек и гор, А. Кастеев с детских лет начинает постигать её величие, силу и первозданную красоту.
«Уже тогда начинает прорезаться природный дар художника. Как его древние предки, создавшие уникальные графические комплексы Тамгалы, Мангыстау, юный Кастеев рисовал на камнях. Первыми, но не сохранившимися еще полудетскими образцами творчества Кастеева стали его композиции на подручных материалах – камне, бересте, резьбе по дереву. Вырезал и казахский орнамент, и то, что окружало и было таким родным и близким – пологие холмы и округлые купола юрт, силуэты деревьев, пасущихся барашков, – рассказывает Гаухар Шеримовна. - Одаренный от природы подросток поначалу не находил прямого отклика в своем окружении. Аульные старики подчас даже осуждали его занятия, но будущий художник не соглашался с ними, защищаясь, он сравнивал свои рисунки с пением акына.
Художественному образному дарованию Абылхана Кастеева было суждено раскрыться во всем своем великолепии».
Учеба и признание
В 1929 году Кастеев переехал в Алма-Ату, где стал учиться в студии художника Николая Хлудова. Окончив ее, молодой живописец отправился в Москву, где обучался в одной из столичных студий. Примерно с середины 30-х годов начинается рассвет творческой деятельности Кастеева. Художник продает несколько работ в Музей Востока, за что получает свой первый гонорар. В этот период живописец создает такие картины, как «Сенокос» (1934), «Сбор хлопка» (1935), «Портрет Амангельды Иманова» (1940). Свои произведения он посвящает быту, культуре и историческому прошлому казахского народа, а также красотам родного края.
«Акварельные работы А. Кастеева отличаются мягкостью и поэтичностью, как будто написаны на одном дыхании. Акварельные пейзажи полны воздуха и пространства. Он мастерски использовал снежную белизну листа бумаги в зимних пейзажах, в которых выражает свое искреннее восхищение зимней природой. Его любимый материал – акварель.
Живописные полотна же А. Кастеева отличаются продуманностью композиционного решения, деталей. Исторические образы писал маслом на холстах, - говорит Медеуова. - Но есть еще одна грань творчества А. Кастеева – орнамент. Каждый элемент орнамента несет свою символику, свое значение, свой смысл. Умение видеть и чувствовать окружающий мир, ценить пластику живой природы, видеть и чувствовать стилизованные образы и формы и умело переводить эти образы в орнаменты – все это присуще художнику и щедро даровано ему природой».
А. Кастеев оставил огромное количество орнаментальных зарисовок, которые он рисовал, сидя на собраниях, совещаниях, летая в самолетах и находясь на природе, на листочках блокнота или на листах школьного альбома. Все эти орнаментальные мотивы уникальны по-своему, так как созданы в момент поэтичного состояния души художника.
«С началом Великой Отечественной войны Кастеев переключается на создание военных плакатов. Лишь в 1945 году ему удается закончить начатую более десяти лет назад картину «Портрет Абая». Подлинное признание приходит к Кастееву в середине 50-х годов XX века. Тогда он становится председателем Союза художников Казахстана и депутатом Верховного Совета родной республики», - говорит Гухар Шеримовна.
К числу наиболее известных поздних работ художника можно отнести картины «Высокогорный каток Медео» (1954),«Аксайский карьер» (1967) и «Турксиб» (1969). Абылхан Кастеев скончался 2 ноября 1973 года в Алма-Ате. На тот момент художнику было 69 лет.
