Какой получилась шымкентская «Пиковая дама»
С 1 по 3 сентября в Шымкентском русском драмтеатре шли премьерные показы спектакля по мотивам «Пиковой дамы» А. С. Пушкина. Постановка выпускника ГИТИСа Романа ЛЫКОВА получилась неожиданной и неординарной. «Пиковой дамой» театр открыл свой 94-й сезон.
Лаура КОПЖАСАРОВА
Необычная подача
О том, что в русском драмтеатре готовят необычный спектакль по пушкинской «Пиковой даме», неоднократно сообщалось в СМИ и соцсетях театра. Интерес к нему затем подогревали оригинальные анонсы премьеры – они заметно отличались от прежних. Увиденное на сцене в один из дней премьеры не обмануло ожиданий. «Пиковая дама» действительно оказалась интересной и весьма непривычной для театра постановкой, где с классикой играют на современный манер, сохраняя при этом к ней большое уважение.
Спектакль смотрелся на одном дыхании, и дело вовсе не в сюжете повести Пушкина, безусловно, интригующем. Отметим сразу, что он проигрывается. История главного героя Германа, стремящегося любой ценой узнать у графини тайну трех волшебных карт и поплатившегося за это сумасшествием, в спектакле показана. Кстати, исполнивший эту роль безусловный лидер труппы Рахим КЕНЖАЕВ, как всегда, был великолепен.
Но очевидно, что интересна эта постановка, прежде всего неординарной подачей известнейшей истории, которая довольно часто ставится и экранизируется. В шымкентском спектакле «Пиковая дама» преподнесена так, что классика становится интереснейшим современным зрелищем. «Старинная повесть превращается в фатальное танго о Петербурге, любви, деньгах и жизни, - говорится в аннотации. - Тройка, семерка и туз в одном действии!».
Причем, преподносит его сам Пушкин. Его стихи в темноте первыми встречают зрителя, потом он сам появляется на сцене и больше не покидает ее. Известный скиталец Пушкин приехал в город показать одну из своих историй, его «самую любимую повесть о Петербурге в Петербурге» - «Пиковую даму». Разыгрывающие ее артисты «въезжают» на сцену на стареньком уазике - в видавшей виды «буханке». В этом видится явный отсыл на «Паяцев», хрестоматийную повозку с бродячими комедиантами. К тому же жанр спектакля обозначен как Nostalgic road movie, то есть буквально «(ностальгическое) дорожное кино» — фильм-путешествие, герои которого находятся в дороге, куда-то едут, попутно собирая впечатления и предаваясь воспоминаниям.
Пушкин знакомится со зрителями, помогает раскрыть образы своих героев, читая ремарки, указывая детали, комментируя действия персонажей, характеризуя их. Ведет с ними диалоги, отвечает на вопросы. Печатает услышанные фразы на машинке, дает интервью журналистке.
По сути, он и есть главный герой спектакля, потому что участвует, соучаствует или присутствует во всех действиях. Вполне узнаваемый по плащу-крылатке и характерным кудрям классический образ поэта, «разбавленный» кедами и казахской жилеткой (костюмы на стыке пушкинской и современной эпохи характерны для всех персонажей - прим. авт.), блестяще сыграл Жан КАМАЛОВ. Лично меня он приятно удивил и впервые восхитил – до этого видела его только во второстепенных и не столь выразительных ролях.
Спектакль-сочинение
Условность – одна из главных особенностей постановки, которая намеренно подчеркивается в сценографии. «Буханка» - это не только машина с гастролирующими артистами, она постоянно присутствует на сцене и в других качествах, к примеру – гроба. Петербургские виды на манер пушкинских рисунков представляют раскрашенные простынные полотна и уличный фонарь. Второй этаж дома графини «нависает» прямо над машиной.
Но, пожалуй, самым показательным является эпизод с атрибутикой быта XX века перед сценой с графиней, в комнату которой пробрался Герман. Зрителю сообщают, что соответствующих декораций нет. И тут артисты начинают рассказывать свои собственные непридуманные истории о развешанных и разложенных на сцене любимых, памятных вещах и предметах, - например, о пресловутом советском ковре с оленями, ошейнике от собаки, картине, мягкой игрушке, коробке от сладостей и т.д.
Вышло очень трогательно и эмоционально. Но не бесспорно. Образ графини, не вызывающий до этого никакой симпатии, это очеловечивает – она собиралась отходить ко сну в этом советском антураже, гладила игрушку, в нем умерла. Но для развития действия эта сцена, на мой взгляд, не имеет значения.
Режиссер-постановщик Роман Лыков отмечает, что вообще этот спектакль можно назвать спектаклем-сочинением. «То есть это не следование тексту, не постановка именно текста, а сочинение в очень большой степени, - пояснил он. - Я сам писал инсценировку, потом я ее дописывал по ходу дела уже на репетициях. Во время репетиций все время приносил артистам какие-то новые варианты текстов. И очень много было придумано самими артистами. Когда я только приехал, попросил их поделать какие-то этюды, давать театральные предложения. И какие-то вещи мы взяли оттуда из их этюдов, какие-то родились на репетициях, были предложены ими».
Это, например, уже упомянутые истории о дорогих артистам вещах, сцена, в которой много девушек одевают графиню. Особо режиссер отметил Рахима Кенжеева: он постоянно, каждый день что-то приносил, менял и придумывал какие-то вещи. «Он много чего привнес сам в свою роль, - подчеркнул Лыков. – Мною его роль была только намечена».
Режиссер отметил, что неординарное прочтение классической повести исходит из его представления, что сейчас нельзя ставить просто Пушкина. По его мнению, в этой «махине» нужно было найти что-то свое, что тебя волнует, как-то тревожит. В Пушкине его еще давно поразила скитальческая судьба.
«Пиковая дама» вроде бы не относится к этому его странничеству, - говорит режиссер. – Но я за нее зацепился. Это была повесть с сюжетом. Что-то подзакрученное, новомодное, она же была очень популярной во времена Пушкина. Когда читаешь эту повесть, чувствуешь, что Пушкин очень любит. Мне кажется, он «оторвался» именно на таких прекрасных маленьких вещах, как то - описание комнаты графини, какие-то маленькие вставочки, касающиеся Петербурга, ножки, ботфорты и т.д. И в них как раз такая душа, такие важные, самые главные, вещи - как отступления в «Евгении Онегине». В «Пиковой даме» отступлений немного, но Пушкин себя все равно в них показал. Вот это для меня было самым главным. Про это, собственно, и делали спектакль».
Все сошлось!
Лыков раньше не ставил произведения Пушкина. И теперь безмерно рад тому, что много нового открыл для себя. Потому что, в «Пиковой даме», по его словам, есть какая-то огромная жила, которую можно копать и копать, и это безумно интересно. «Когда точно определили, что будем ставить «Пиковую даму» Пушкина, я понял, что там действительно бездна и пропасть - есть куда копать, - сказал собеседник. - Не то, чтобы без страха, но я знал, что там что-то найдется. И это очень трепетно - касаться великих небожителей».
Директор театра Игорь ВЕРБИЦКИЙ рассказал, что после того, как долго выбирали материал, а рассматривались произведения Булгакова, Шварца, и, наконец, остановились на «Пиковой даме», он вместе с режиссером обговаривал подачу и формат спектакля. «Первое, что есть у меня в требованиях, чтобы не было пошлости, откровенных сцен, мата, плевков, - пояснил Вербицкий. - В общем, чтобы все это было пристойно без пошлостей. А чисто творческие вопросы я отдал на волю режиссера».
Полученным результатом директор театра остался доволен. «Это необычный спектакль, - поделился он своим мнением. - Мне он очень нравится. Здесь все сошлось – прежде всего, молодые выпускники ГИТИСа: режиссер-постановщик, художник-постановщик, художник по свету. Звезды сошлись, как говорится, и я очень рад, что мы угадали и с командой постановщиков, и с материалом, и с выбором актеров - Жан прекрасен в образе Пушкина, а Рахим прекрасен в образе Германа, и с музыкальным оформлением от Дмитрия АНДРОНОВА, с танцами и т.д. В общем, у нас все совпало - есть и тройка, и семерка, и туз!».
Режиссер-постановщик Роман Лыков, художник-постановщик Мартын СТЕПАНОВ и художник по свету Александр КРАСНОДЕД оказались в Шымкенте благодаря проекту «Постановки студентов и выпускников ГИТИСа и ведущих творческих вузов в русских театрах за рубежом». В его рамках в течение трех предыдущих лет уже вышли 19 спектаклей - в русских театрах в Казахстане, Узбекистане, Таджикистане, Кыргызстане, Абхазии и Белоруссии. Выпускники и студенты-дипломники ГИТИСа в 2023 году по плану представляют пять премьер в Армении, Казахстане и Белоруссии, одна из них - в Шымкенте.
Режиссер Роман Лыков и художник-сценограф Мартын Степанов являются выпускниками мастерской Евгения Каменьковича и Дмитрия Крымова. И, как считает сам Лыков, его режиссерский подход, сформированный из ряда факторов, в первую очередь исходит именно из полученного в ГИТИСе образования: «Я думаю, что все-таки самое большое влияние имело образование, знания и умения, полученные от моих мастеров. Они нас учили полнейшей свободе. И плюс - собственная насмотренность в чем-то, опыт работы с актерами, взаимодействие с ним, сотворчество».
О планах
Собеседник добавил, что спектакль абсолютно живой. «Я думаю, он будет каждый раз разный для зрителей, - уверен постановщик. - Потому что здесь нет «застройки», в которой артисты отработали движения, реплики, интонации и т.д. Этого ничего нет. И актеры каждый раз очень много импровизируют на спектакле. Поэтому спектакль всегда, каждый раз будет разный».
Роман Лыков признался, что высоко оценивает работу коллектива шымкентского театра и хотел бы и дальше сотрудничать с ним. «Несмотря на недостаток изначального формального театрального образования, это абсолютно потрясающая трупа, с которой можно свернуть горы, - считает он. – Это прекрасный, очень творческий коллектив, заряженный на работу. Они все «горят», театр очень молодой, что просто классно. Я бы с удовольствием поработал с ними еще, неоднократно. С ними можно сделать много чего интересного, и я бы мечтал это сделать».
В свою очередь Вербицкий сообщил, что намерен повезти «Пиковую даму» на один из международных театральных фестивалей следующего года, посвященный творческому наследию А.С. Пушкина. Что касается планов на сезоне, то их, по словам директора, много.
«Есть предложения от других режиссеров, но пока не буду забегать вперед. Сейчас у нас очень ответственные пятидневные большие гастроли в Алматы (Они проходят с 6 по 10 сентября – прим. авт.). Потом будет осенняя сказка для детей. Возможно, если будет договоренность с режиссером, будет новая постановка. Если нет, то мы готовимся к Новому году, рождественским встречам, вечерам Высоцкого. А весной обязательно, конечно, будет у нас постановка и детская, и для наших милых женщин на 8 Марта. Так что планы есть, их громадье», - резюмировал Игорь Вербицкий.
