В минувшую субботу, 15 октября, в новом арт-пространстве Шымкента - городском кафе «Дождь» - открылась вторая выставка проекта «Фотосушка». Посвященная стрит-фотографии, она так и называется - «Фотосушка, Vol 2».
Напомним, первая, не имевшая темы, выставка прошла месяц назад. Тогда было заявлено, что проект будет регулярным - ежемесячным - и фотосушки будут носить узкую направленность - определенную тематику, жанр или стиль.
Как рассказала арт-директор кафе «Дождь» Камилла ПАК, нынешней выставке предшествовало небольшое теоретическое введение: организаторы провели мастер-класс для участников, на котором раскрыли тематику стрит-фотографии, пояснили, что входит в понимание этого жанра, какие работы можно представить.
«В основном это фотографии, которые сделаны на улице и которые отражают суть какого-то города, района, центра и так далее, - отметила Камилла Пак. - Например, я тоже участвовала в выставке, и у меня есть серия фотографий «Перекресток», которые сделаны в одном и том же месте в четыре разных сезона. Так я хотела показать, что, несмотря на плохую погоду, закаты у нас всегда прекрасные и в целом город всегда яркий. У других фотографов больше опыта в путешествиях, поэтому они показали и другие города».
В итоге, как подчеркнула собеседница, вместо изначально ожидаемых фотографий только Шымкента на вернисаже предстал едва ли весь мир. Всего на второй фотосушке было вывешено свыше 200 работ 15-ти профессиональных и непрофессиональных фотографов.
Один из молодых участников - 20-летний Бакдаулет ЖУМАШ - занимается фотографией четыре года. Основная его профессия - иностранные языки. Помимо этого, парень изучает психологию, литературу, историю, работает в качестве SMM-специалиста, а также ведет блог, в котором делится событиями из своей жизни, размышлениями и фотографиями.
«Фотография для меня - это частичка моей жизни, - поделился Бакдаулет. - И каждое фото имеет как бы частичку меня. Я в каждое фото вкладываю свою душу. Фотография - это есть искусство и творение. Поэтому в ней можно все это сочетать - время, пространство, искусство, творение и мою душу!»
В основном он снимает интуитивно и в то же время стремится развиваться профессионально.
«Первоначально я покупал курсы, - пояснил парень. - Потом начал улучшать и до сих пор улучшаю насмотренность, совершенствую навыки. Я очень часто хожу по городу и оказываюсь, что называется, в нужный момент и в нужное время. Считаю, что «строить» какой-то кадр, выжидать подходящий момент неестественно. А случайные кадры - это классно!».
Бакдаулет снимает свои фотографии на телефон. И хотя в планах есть работа с фотоаппаратом, уверен, что через современный телефон можно делать очень хорошие кадры. Что и демонстрирует в своих творениях. На фотосушку автор подобрал подходящие по теме работы этого года.
Главная же тема в его творчестве - лайф-стайл, эстетичная фотография. Познакомиться с ними, а также с работами всех других участников выставки, задать вопросы можно перейдя на их страницы в Instagram по QR-коду, которым сопровождается каждый авторский «фоторяд».
В отличие от первой фотосушки, когда взять понравившуюся фотографию можно было только в день закрытия выставки, на этот раз организаторы вернулись к классической традиции: каждый посетитель сразу забирал одну фотографию. Впрочем, делать это можно семь дней подряд - выставка продлится до 22 октября.
С темой следующей фотосушки в «Дожде» еще не определились.
«Мы хотим сделать мастер-класс для фотографов, - пояснила К. Пак. - А потом дать им задание, чтобы они попробовали воплотить какие-то советы в жизнь. И дальше, уже отталкиваясь от мастер-класса, выберем тему следующей фотосушки. Мы ее обязательно объявим заранее».
В целом, как резюмировала арт-директор, формат фотосушки среди шымкентской молодежи понемногу приживается, хотя он до сих пор вызывает много вопросов, непонимание. Поэтому она еще более убеждается в необходимости продолжать проект и еще шире и больше знакомить с ним публику. По-видимому, по этой причине было решено не снимать с веревок оставшиеся не разобранными фотографии после завершения одной выставки до открытия следующей. Помимо наглядного воплощения идеи проекта, они еще и украшают интерьер арт-кафе.
