Панорама Шымкента

В выставочном зале шымкентской городской универсальной библиотеки имени А.С. Пушкина прошла персональная выставка живописных работ Мадины Мухтаровой «Осенний акцент». На ней было представлено свыше 40 картин, написанных за весь период творчества художницы.

Название выставки «Осенний акцент» указывало не только на время ее проведения. Автор экспозиции, открывшейся в октябре, поделилась, что выбрала этот месяц для своей персональной выставки, потому что это он особо значимый в ее жизни. В октябре родились сама Мадина, а также ее папа, вложивший в дочку с детства очень многое - любовь к книгам, к поэзии, вообще к искусству. Поэтому, в первую очередь из чувства любви и благодарности к своему отцу, она всегда планирует важные для нее мероприятия на октябрь. Кстати, в нынешнем октябре у художницы родился четвертый внук, и он не единственный внучонок-«октябренок».

Разумеется, художница в целом очень любит осень, ценит ее золотую красу и роль в жизненном цикле: «Осень - это подведение итогов года, подготовка к новому году, к зиме, переход от энергии красоты к зимней спячке». Именно поэтому она всегда собирает в осеннее время года на встречи своих друзей, коллег, родных. А этой осенью устроила выставку, сделав подарок для всего города.

«Осенний акцент» подытожил весь, относительно короткий, период деятельности Мадины Мухтаровой в сфере изобразительного искусства. «По профессии я не художник, - рассказала она. - Занимаюсь судебно-экспертной, аудиторской деятельностью. С момента приезда в Шымкент в 1985-м году по распределению я работаю в сфере финансов. В какой-то критический в моей жизни момент, это было, кажется, в 2019-м году, меня потянуло к творчеству. Я захотела увидеть мир прекрасного и начала в нем работать».

Вдохновителем и учителем стал известный художник Султан Иляев. «Мы познакомилась с Иляевым, когда у меня было депрессивное состояние, - продолжила собеседница. – И он пригласил на свою выставку. Я приобрела одну работу Иляева и после этого вдохновилась. Эта картина простояла у меня около трех недель, потом я сделала ее анализ и меня стало тянуть к живописи. Я стала посещать выставки Иляева, приобрела коллекцию его работ – на сегодня у меня их порядка 18-20. Так что позыв, толчок к тому, чтобы заняться художественным творчеством, дал Иляев».

На нынешней, уже второй персональной и четвертой по счету в биографии Мадины Мухтаровой, выставке были представлены 42 работы, написанные акрилом на холсте. Экспозиция собиралась не по хронологическому, тематическому или какому-либо другому принципу. Как подчеркивает художница, это просто подведение итогов ее творческой жизни, показ самого лучшего из созданного ею за несколько лет работы.

«У меня беспредметное искусство, абстракция, - сказала собеседница. - Я не пишу сюжетно, картины создаю без эскизов, я делаю их сразу под вдохновением». Источником же вдохновения чаще всего выступает «встреча» с поэзией или другим видом искусства. При работе над созданием образа художница больше опирается на цвет, яркие тона и форму, при этом всегда стремится к гармоничной подаче. Визуально яркие, броские картины носят глубокий философский посыл, отражающийся в названиях.

«Энергетика моих картин – это молчаливый диалог цвета, передача прекрасных и добрых чувств в виде линий и пятен, - приводится высказывание автора о сути ее работ в буклете выставки. - Легкое дуновение штрихов и форм олицетворяют внутреннее движение жизни, обмен положительных эмоций, чистоты мыслей художника, которые хочется передать зрителю…»

Творчество Мадины Мухтаровой высоко оценивают коллеги, в том числе мэтры отечественного изобразительного искусства. К примеру, известный шымкентский художник Насыр Рустемов отметил, что за короткий срок Мадина Мухтарова сильно выросла и сейчас она одна из гордостей города, одна из самых интересных и самобытных среди молодых художников.

«У нее великолепное чувство цвета, она очень органичная в композиции, - поясняет свое мнение Рустемов. – Мадина сливается с природой, сливается со своими мыслями, умеет все отточить в образе, «довести до ума».

По мнению авторитетного коллеги, произведениям художницы свойственны аллегоризм и абстрагирование, а по стилю они близки к фовистам, творения которых называли «оргией цветов». Причем работы Мадины гораздо современнее и прекрасно вписываются в здания современного типа, считает мэтр. Он также относит Мухтарову к любителям с большим талантом и одаренностью от бога, которым отсутствие профессионального академического образования не помешало состояться в качестве настоящего художника.

«Искусство – это умение выразить свою внутреннюю душу, - убежден Рустемов. – Неважно, как ты работаешь. Можно два гвоздя забить и повесить одну доску на стену - и это тоже будет звучать как художественное высказывание. Вариантов в современном искусстве много. Важно найти место и суметь обратить внимание на себя, поддерживать этот интерес. И, самое главное, сказать что-то своим творением, в нем должна быть какая-то идея. Все это есть в работах Мадины».

Сама Мадина Мухтарова на вопрос, считает ли она себя настоящим художником, без какого-либо кокетства отвечает положительно. «Вообще я считаю, что каждый человек – художник, художник своей жизни, - рассуждает она. – Если говорить в конкретном, узком смысле, то да: я – художник. Я создаю свой мир своими руками, своими мыслями, своей философией. Я и раньше говорила, что даже если кому-то это не понравится, моя работа будет мне дорога. Потому что это мое время, мои материальные затраты. Это - мой внутренний мир, моя философия, переосмысление каких-то человеческих эмоций».

Автор выставки не собирается останавливаться на достигнутом, а намерена расти и развиваться дальше, осваивать другие техники, всегда искать что-то новое и интересное. То есть учиться, учиться и учиться. И еще не раз делиться с миром своим творчеством на будущих выставках.

В шымкентском городском театре оперы и балета прошел предпремьерный показ новой постановки - композиционной драмы хорового коллектива «Күтем сені». Представленный спектакль необычного формата в самом театре называют настоящим событием в их истории и мире искусства.

«Күтем сені» по содержанию можно назвать произведением о буднях и радостях артистов оперного театра. Как отмечается в пресс-релизе, в этом спектакле сделана попытка представить видение их труда в театральном искусстве на основе обобщения 15-летней истории шымкентского городского театра оперы и балета. Он посвящен творческой молодежи.

В основе сюжета лежит история любви между двумя главными героями – Баритоном (так повелось в театре называть Бакыткельды) и Колоратурным сопрано Карлыгаш. Перед зрителями разворачивается история их знакомства и влюбленности, соединения в браке, бездетного периода, долгожданного рождения ребенка, пережитых материально-бытовых трудностей. Проблемы, с которыми сталкивается молодая семья, - низкая зарплата, отсутствие жилья, вынуждающие служителей высокого искусства зарабатывать деньги на тоях, - отражают реалии жизни артистов. В представленном спектакле эти трудности едва не погубили счастье молодых, но все закончилось хорошо. Угроза потери ребенка объединяет мужа и жену. Они осознают главные ценности – любовь, верность семье и жизненным идеалам, заботу, терпение. В произведении также утверждается еще одна важная ценность – дружба, поддержка коллектива, которую коллеги пары демонстрируют не раз, приходя на помощь главным героям в трудные моменты. Постановка с говорящим названием «Күтем сені» (Жду тебя) заканчивается обращением Баритона к зрителям с призывом: ждать своего счастья, как его герой.

С формальной точки зрения спектакль интересен жанром. В самом театре его обозначили как постановку классического мюзикла, новым подходом хорового коллектива к жанру композиционной драмы. Это сделано в рамках новых планов развития творческого коллектива по поиску новаторских идей и спектаклей необычного формата.

Собственно, хор выступил одновременно как фон и как основной участник действа. Хоровой коллектив театра оперы и балета и артисты городского казахского драматического театра имени Ж. Шанина исполнили акапелла народные песни и песни казахских композиторов. В частности, прозвучали такие известные произведения, как «Су тасушы қыз», «Қарлығаш», «Тау ішінде», «Кермаралдай», «Жанарым», «Дауыл», «Бip бала», «Ақ көгершін», «Күрең күз», «Хорал» из оперы «Камар-сулу», «Айтып бер».

Отметим, что по ходу действия Баритон знакомит зрителей с типами оперных голосов, устройством сцены, проводя своеобразный культурный ликбез среди зрителей. И, помимо драматического «проживания» своего персонажа на сцене, поет. Как и его любимая, впоследствии жена, Карлыгаш. Сцены их совместного пения создают особую лирическую атмосферу. В целом в спектакле «Күтем сені» сплелись музыка, хореография, актерское мастерство и хоровое пение. В ярких и эмоциональных выступлениях персонажей и хора каждый играет свою роль в общей гармонии.

Простой и добрый сюжет, искренность игры актеров, необычный формат, современный стиль и красота включенных в ткань спектакля народных и авторских песен вызвали восторженную реакцию зрителей на предпремьерном показе. В самом театре новую постановку называют настоящим событием в мире искусства и приглашают шымкентцев и гостей города окунуться в этот волшебный мир музыки и театра.

Официальная премьера композиционной драмы «Күтем сені» состоится 11-12 октября в 19:00.

С 22 по 29 сентября в Шымкенте проходили гастроли Костанайского областного кукольного театра. За неделю костанайские кукольники показали маленьким шымкентцам три спектакля - «Экопатруль», «Наша репка» и «Көңілді қонжықтар».

Состоявшиеся гастроли костанайцев - обменные: одновременно, в эти же дни, шымкентский театр кукол и юного зрителя представлял в Костанае свои постановки. Гастрольная акция, призванная развивать культурные и творческие связи между театрами двух регионов и дарить радость зрителям, состоялась в рамках заключенного ранее между двумя коллективами меморандума.

Костанайский областной кукольный театр привез в Шымкент спектакли «Экопатруль», «Наша репка» и «Көңілді қонжықтар». Представление «Экопатруль» (Ю. Семенова) – один из самых «свежих» спектаклей. По сюжету он представляет собой тематическую сказку о трех стихиях - хранителях воды, леса и города, которые объединились и спасли мир от Мусора. Мусор - это персонаж-злодей, который растет в течение спектакля: сначала маленькая кукла становится все больше и больше, пока не превращается в огромное чудовище. В этом художественном образе до детей доносится мысль о человеческом «взращивании» загрязняющих жизнь отходов. Сказочный Мусор так и говорит: меня сделали сами люди.

Три хранителя создают для борьбы с сильным и могущественным чудовищем команду – экологический патруль. Уничтожить Мусор на этот раз им удалось, но, как говорят положительные персонажи, в следующий раз они могут не успеть. Сказка учит детей бережному отношению к природе и защите окружающего мира, помогает понять, что в природе все взаимосвязано и от наших действий зависит, сможем ли мы спасти наш общий дом – планету Земля.

Спектакль по мотивам известной русской народной сказки «Наша репка» представляет собой необычное представление – игру в театр. Главная интрига в том, что роли в этом спектакле исполняют сами дети. Игра позволяет детям окунуться в мир сказки и получить радость и эмоциональное удовлетворение от перевоплощения в персонажей сказки. С помощью нехитрого представления создатели спектакля хотели донести до маленьких зрителей очень важную истину – сильнее дружной семьи ничего быть не может. Если взяться всем дружно, да поднатужиться, то можно и репку вытащить, и горы свернуть.

Сказка «Көңілді қонжықтар» («Непоседы», М.Поливанова) рассказывает о приключениях непослушных и маленьких плюшевых мишек Топа и Топочки. Озорники и непоседы, Топ и Топочка, приезжают летом в деревню к дедушке с бабушкой, где с ними произошла поучительная история. Спектакль, рассчитанный на самых маленьких детей – начиная от трех лет, учит малышей простым правилам, послушанию и доброте в понятной для них игровой форме.

Как рассказала и.о. художественного руководителя театра Юлия СЕМЕНОВА, для гастрольной программы в Шымкент привезли спектакль на государственном языке «Көңілді қонжықтар». Директор Костанайского областного кукольного театра Мади НУРМУХАМБЕТОВ признался, что они мечтают о казахской труппе и ее скорое появление ожидается.

В репертуаре творческого коллектива сегодня более 50 спектаклей, активно играются 30. Многие из них были представлены на фестивалях кукольных театров различного уровня и неоднократно становились лауреатами и дипломантами. Состоявшиеся в Шымкенте гастроли костанайцев воодушевили.

«Мы были очень рады приехать к вам и показать то маленькое количество спектаклей, которое мы можем привезти, - отметила Юлия Семенова. – Это трудно, но мы нашли возможность встретиться, обменяться, показать костанайцам то, что вы умеете, а шымкентцам то, что можем мы. Такие обменные гастроли должны быть обязательно. Мы должны ездить к друг другу, знакомиться, учиться друг у друга, делиться опытом. Это даст новый виток, новый толчок нашей дальнейшей работе. Обмен - это хороший опыт, хороший задел».

Мади Нурмухамбетов сказал, что у шымкентских кукольников есть много что перенять и кое-чему они уже научились. Директор шымкентского театра кукол и юного зрителя Самат АЛТАЙ в свою очередь поблагодарил коллег за интересные постановки и подчеркнул, что обменные гастроли имеют большое значение для театральной жизни обоих творческих коллективов. В рамках этой творческой акции шымкентцы показали маленьким костанайцам спектакли «Үлпілдек Винни», «Винни Пух», «Кел, бірге ойнайық!», «Маша мен Аю», «Маша и медведь», «Колосок», «Полторы горсти».

Костанайский и шымкентский театры скоро вновь встретятся друг с другом, а также другими отечественными и зарубежными коллегами. Во второй декаде октября в Шымкенте пройдет международный кукольный фестиваль, на который, по данным на сегодняшний день, приедут представители кукольных театров из 13 зарубежных стран и семи казахстанских.

О необходимости открытия в третьем мегаполисе страны собственной художественной галереи, инициативах и проблемных вопросах местных художников, итогах работы и планах на будущее рассказал в интервью «Панораме Шымкента» председатель городского Союза художников Абдумуталип Ахметов.

- Абдумуталип Мустафаевич, для начала общая информация: сколько лет существует шымкентский Союз художников, сколько в нем сегодня членов?

- Городской Союз художников Шымкента образовался в 2018 году, когда после разделения бывшей ЮКО на Шымкент и Туркестанскую область мы отделились от областного филиала. Стали шымкентским городским филиалом ОО «Союз художников Республики Казахстан». Сегодня в нашем городском Союзе – больше 30 местных художников. Есть еще кандидаты.

- Каковы главные итоги работы городского Союза за пять лет?

- За пять лет работы мы проделали много работы. Организовали и провели большое количество выставок, сколько точно даже не могу сосчитать. Проводили пленэры, по итогам проведенного в 2021 году городского пленэра сделали «отчетную» выставку на Арбате. Когда в шымкентской городской универсальной библиотеке имени А.С. Пушкина открылся выставочный зал, у нас появилась прекрасная возможность планировать совместные мероприятия, организовывать и проводить выставки, за что мы бесконечно благодарны руководителю библиотеки Наталье Сергеевне Романовой. В этом году там уже проходит седьмая выставка.

Наши художники участвовали в различных городских, областных, республиканских и международных выставках, немало выставлялись за рубежом. Например, за пределами Казахстана провела персональные выставки известная художница Айнур Асанова. В Бишкеке в июне этого года прошла персональная выставка художника-графика Батухана Баймена. Этой весной группа шымкентских художников делала групповую выставку в Ташкенте. И таких примеров много – наши художники активно работают и выставляются как в Казахстане, так и за его пределами.

Недавно в центральном парке открылся павильон для художников. Это тоже очень позитивное событие для нас. Во-первых, потому что дает мотивацию: любой художник, живописец, график, ремесленник – это неважно, и членство в Союзе необязательно – может прийти сюда и свободно представить городу свои работы, рассказать о них зрителям. Здесь даже можно устроить мини-выставки – поместится около 100 работ. Во-вторых, это послужит консолидации художников – они неформально могут общаться здесь. В-третьих, что немаловажно, художники могут здесь продать свои работы, то есть это своего рода выставка-продажа.

- Но площадь павильона все-таки ограниченная, к тому же это летняя конструкция, зимой он не сможет действовать.

- Мы предложили организовать здесь место для хранения работ, чтобы художники не возили их сюда и обратно каждый день - это большие траты. Руководитель городского управления культуры, развития языков и архивов Шымкента Сакен Шакеев обещал нас поддержать в этом вопросе. Мы с ним прошли по этому парку, посмотрели, обсудили предложения по дальнейшему развитию павильона. Я предлагаю продлить его, сделать его художественным Арбатом, установить здесь и в других парках малые парковые скульптуры, включить это место в турмаршруты по Шымкенту.

Что касается сезонности, да, павильон летний, зимой он не сможет работать.

- И мы логично переходим к вопросу, который вы постоянно поднимаете, - об открытии в Шымкенте собственной художественной галереи, так как музей изобразительного искусства в парке Абая находится в ведомстве управления культуры Туркестанской области. Как обстоят здесь дела, будет ли у нас галерея?

- Нам сказали, что открытие шымкентской галереи есть в планах, предполагается ее построить в районе дендропарка, на месте станции бывшей детской железной дороги. Если быть точнее, то это должен быть шымкентский музей современного искусства – такой же, как в Алматы, Астане, с соблюдением всех стандартов. Я считаю, что третий мегаполис Казахстана обязательно должен иметь музей современного искусства.

Именно музей! Да, в конгресс-холле, конечно, можно проводить выставки. Выставки вообще можно проводить хоть где, даже в конференц-зале. Но конгресс-холл, конференц-зал или другие приспособленные под эти цели помещения - это не музей. Где и как там будут храниться экспонаты, будет ли там выдержана необходимая температура и соблюдены другие условия?! Для этого и существуют специализированные учреждения. Тот же находящийся в Шымкенте туркестанский музей искусств, созданный на базе бывшей тойханы, во многом не соответствует стандартам.

В музее должны быть представлены все виды изобразительного искусства, начиная от традиционного ремесленнического до современного. Там должны быть и живопись, и скульптура, и графика, и декоративно-прикладное искусство. Должно быть представлено и национальное, и азиатское, и европейское искусство. В нем можно будет проводить не только выставки, но и другие мероприятия – например, обменные культурные акции, приглашать художников и экспертов с других стран. К такому мы должны стремиться. Тогда это будет музей, а не просто название.

- После разделения регионов экспонаты бывшего областного историко-краеведческого музея ЮКО были «разделены», и часть из них была передана городской экспозиции в ведомство города. Подобного деления художественного наследия не будет, Шымкенту ничего из многолетних фондов не останется?

- Нет, такого договора нет. Это все фонды областного музея. У нас нет сейчас ни музея, ни хранилища, ни мастерских, ни офиса – ничего. Если бы был свой музей, тогда еще возможно было бы это обсуждать.

Коллекцию шымкентского музея будем создавать с нуля. Будем собирать работы художников со всей республики, может, кто-то подарит. Кстати, республиканский музей в Астане тоже так заполнялся. У нас в Шымкенте много художников, здесь очень много работ, есть желающие. Главное сейчас – создать сам музей, с соблюдением всех требований и стандартов. Шымкенту, еще раз повторюсь, нужен именно музей современного искусства.

- Когда туркестанский музей переедет в Туркестан, кому достанется это здание, можно ли его будет использовать для нужд шымкентских художников?

- Я предлагал оставить это здание для Союза художников в качестве нашего офиса, мастерских и проведения различных мероприятий – конференций, тех же выставок, пока не будет построен музей. Туркестанский музей должен переехать, и если городской акимат взял бы его на баланс, то это было для нас отличным вариантом. Он мог бы послужить нам официальным «домом», выставочным залом, хранилищем. Мы также предлагали сделать возле музея мастерские для художников, они должны быть у каждого художника.

В Узбекистане при академии художеств сделали мастерские, их дают даже молодым художникам. Кроме того, им дают ежемесячные денежные выплаты. Так создаются благоприятные условия для творческой работы, развития молодых талантов. Узбекистан вообще сохранил много положительного из советской системы. Раньше государство уделяло большое внимание поддержке художников. Народных, заслуженных художников обеспечивали работой, давали планы и заказы. У нас это утрачено, и некоторые художники сейчас просто выживают.

- У вас есть какие-то конкретные предложения по вопросам поддержки местных художников?

- Я думаю, что надо создавать Дома художников с мастерскими, когда люди живут наверху, а внизу работают, - такие есть в Алматы. Нам тоже нужно сделать что-то подобное, возможно, разработать специальную ипотечную программу. Это позволит художникам максимально плодотворно работать и не терять время на поездки от дома в мастерские. В домах художников могли бы представлены в одном месте почти все художники – конечно, по их желанию. Это было бы удобно и для гостей, посетителей. В общем, надо создавать для художников условия и для работы, и для жизни.

Как я уже говорил, Союзу нужен офис. Я также просил у акимата поддержать и стимулировать наши творческие кадры различными мерами – к примеру, объявить Год художника, организовать конкурс и премировать лучшего художника, учредить стипендию для художников.

Вообще мы обсуждали много вопросов. Понятно, что не все сразу решается. Но, главное, движение есть. Хотел бы отметить, что нынешний глава управления культуры хорошо нас понимает, прислушивается к нашему мнению, поддерживает нас и обещает помогать в продвижении наших планов и инициатив. Он очень заинтересован в развитии изобразительного искусства в Шымкенте, грамотный руководитель, который разбирается в искусстве.

Сейчас решается вопрос проведения в Шымкенте международного пленэра, на который мы хотели бы пригласить художников из Казахстана и ближнего зарубежья. Потом они могли бы оставить по две-три картины, это пошло бы в фонд будущего музея. После можно сделать международный симпозиум скульптуры – и тоже оставить результаты скульпторов для музея, и в целом развивать это направление работы.

- Многие мероприятия этого года были приурочены к отмечаемому в этом году 90-летию Союза художников РК. Что-то еще планируется в рамках празднования этой даты?

- Да, действительно, и казахстанские, и зарубежные выставки этого года были связаны с юбилеем. В библиотеке Пушкина больше месяца экспонировалась и на днях завершается выставка шымкентских художников, посвященная 90-летию Союза. В ноябре в Алматы пройдет большая республиканская – итоговая – выставка к 90-летию. Наши художники тоже будут в ней участвовать, будет отбор работ.

- Как вы относитесь к молодежным мини-выставкам в небольших арт-пространствах, которые в последнее время организуются в Шымкенте?

- Это прекрасно! Это надо дальше продолжать и развивать. Потому что в первую очередь это служит приобщению к искусству молодежи, что для нас очень важно. Я всегда говорю молодым примитивистам, дилетантам, что наши двери открыты для всех, кто считает себя художником, независимо от того, есть у них профильное образование или нет.

Я приглашаю их, говорю: пожалуйста, приходите, выставляйтесь, вдохновляйтесь, общайтесь. Никого не ограничиваю, никого не отделяю. Все желающие могут участвовать в выставках, показывать свои работы, услышать мнение, советы, замечания и предложения старших коллег, послушать, чему-то научиться у них. У кого есть практический опыт, работы, но нет теоретического багажа, могут получить его, начав обучаться в специализированных колледжах и вузах.

В свою очередь общение с молодежью, знакомство с творчеством новых авторов нужно старшему поколению. Так что я стремлюсь объединить и молодых, и аксакалов. Хочу, чтобы в нашем Союзе было больше молодежи. Молодые таланты, я в этом глубоко убежден, обязательно надо поддерживать. Мы в свое время достигли определенных успехов. Теперь надо дать дорогу новому поколению. Чтобы молодежь росла, развивалась и продолжала традиции старшего поколения шымкентских художников, которые удивляли всех и были хорошо известны еще в советское время.

На шымкентской арт-площадке «Korme19.06» прошла фотовыставка Кудабека ШЕРМАХАНА «Жәй күндер - Құнды сәттер». Главные ее герои – дети, переживающие драгоценные моменты открытий и радости в повседневной жизни.

На первой персональной фотовыставке 25-летнего фотографа и мобилографа Кудабека Шермахана было представлено около 50 работ. В основном это индивидуальные и групповые портреты детей в обычной бытовой обстановке - на улицах, в парках, дома. На первый взгляд, в этом нет ничего интересного. Но вглядываясь глубже, видишь, что в этих привычных простых обстоятельствах, повседневности, дети всегда открывают для себя что-то новое и умеют радоваться вещам, которые вряд ли способны взволновать взрослых.

На фотографиях автор запечатлел искренние детские улыбки, радость, восхищение и другие неподдельные эмоции своих маленьких героев. Именно эти мгновения, когда ребенок радуется простым вещам, когда маленький человек открывает что-то новое для себя, Кудабек Шермахан и считает самыми драгоценными моментами. В этом и заключается смысл названия выставки - «Жәй күндер - Құнды сәттер» можно перевести как «Ценные мгновения в обычных днях».

Представленные на первой выставке фотографии – лишь небольшая часть работ автора. Парень несколько лет занимается фотографией, в частности, мобилографией. Этот жанр фотоискусства, в котором в качестве инструмента используется мобильный телефон, в последние годы стал очень популярной профессией среди молодежи. Прежде всего, потому что, помимо творческих экспериментов и возможности использовать технические возможности современных гаджетов, позволяет зарабатывать имея лишь смартфон в руках, фактически «носить работу в кармане».

Как рассказал сам Кудабек, в мобилографию он пришел не сразу. Сначала, чтобы зарабатывать на жизнь, работал официантом в тойхане. Там же его приятель работал фотографом. Кудабек наблюдал за процессом создания фотоснимков и увлекся этим делом настолько, что ушел из официантов в фотографы. Учился и перенимал опыт у своего знакомого, работал с ним некоторое время. Потом начинающий фотограф попал на один из мастер-классов.

«Там я увидел, что при помощи телефона можно делать такие классные, креативные вещи, чему сам очень удивился, - вспоминает Кудабек. - И я решил перейти в эту сферу деятельности - делать мобильные фото и видео. Смотрел различные ролики на YouTube, учился на курсе мобилографии. Освоил необходимую базу профессиональной работы в мобильной фотографии и видеографии».

Сейчас Кудабек Шермахан - свободный художник, мобилограф-фрилансер. Выезжает на различные заказы, входит в сообщество фотографов Шымкента, является резидентом «Korme19.06», всячески поддерживая этот проект. Любит свое дело, ставшее одновременно и увлечением,
и способом заработка.

Как подчеркнул собеседник, восторженная увлеченность фотографией со временем не ослабела.

«С того момента, как я начал фотографировать, интерес к этому делу у меня не угас, - говорит он. – Я никогда не переставал им интересоваться. Фотографирую практически всегда и везде. Неважно, что у меня в руках – телефон, фотоаппарат, я всегда снимал, снимаю и буду снимать».

Талантливый парень мечтает дальше творчески развиваться и «расширять свои горизонты». Он признался, что хотел бы пройти курсы журналистики, чтобы потом профессионально рассказывать истории через фотографии. В будущем же Кудабек Шермахан задумывает снимать документальные фильмы.

Ежегодно 31 мая в Казахстане отмечают День памяти жертв политических репрессий. Эта памятная дата была установлена Указом Президента Республики № 3443 от 5 апреля 1997 года.

О том, какая работа проводится в нашем городе, «Панорама Шымкента» попросила рассказать директора шымкентского городского музея жертв политических репрессий Марию АСКАРОВУ.

«Работа у нас проводится постоянная и систематическая, - делится Мария Келесқызы. - Если говорить о мероприятиях последнего времени, то 29 мая вместе с шымкентским городским театром оперы и балета был организован вечер, посвященный Дню памяти жертв политических репрессий. На сцене была представлена постановка оратории «Ғасырлар үні» («Голос веков») - это первая казахская оратория, главным героем которой является народ. На вечер были приглашены потомки репрессированных из нашего региона.

18 мая у нас прошла акция «Ночь музеев», посвященная Международному дню музеев. К нам пришло около 700 человек - больше запланированного количества.

Хотелось бы отметить растущее из года в год число посетителей. К нам ходят молодые и взрослые, люди почтенного возраста. Очень часто посещают музей представители правоохранительных органов региона. Еще очень радует, что к нам ходят не только наши соотечественники, но и зарубежные гости. Если раньше в год приходило по 20-30 иностранцев, то теперь счет идет на сотни. Люди из разных стран мира очень интересуются нашей историей, задают много вопросов.

Практически весь май наши сотрудники ходили с лекциями в различные организации и учреждения региона. Они рассказывали о работе музея, организовывали передвижные мини-выставки, показывали фильмы («Зұлмат», «Ашаршылық», «Бір уыс бидай», «Алжир», «Желтоқсан-1986» и другие)».

«Нужно учитывать, что когда, к примеру, как дети, так и взрослые смотрят выставленные экспонаты – неважно, в самом музее или в передвижном формате, они не всегда полностью могут ощутить и пропустить через себя боль и страдание людей, переживших тяготы последствий голодомора и других трагических событий XX века, потерю близких и родных, - продолжает Мария Аскарова. - А когда они просматривают фильмы нашего фонда, часто плачут, проникаются показанным. Наверное, в этом и состоит отличительная особенность нашего музея: мы не только предоставляем информацию, но еще и даем возможность эмоционально ее прочувствовать.

После создания государственной комиссии по полной реабилитации жертв политических репрессий в связи с вышедшим Указом Главы государства от 24 ноября 2020 года у нас была создана региональная государственная комиссия и начали действовать рабочие группы по реабилитации. В частности, наши работники ездят в различные места, по районам Туркестанской области, собирают сведения, встречаются с жителями.

Кроме того, наш музей активно сотрудничает в этом направлении с подобными музеями страны – АЛЖИРом, КарЛАГом, а также музеями общего профиля. Обмениваемся информацией, документами, делимся друг с другом опытом.

Наши работники также поддерживают тесную связь с коллегами из Узбекистана.

Все наши силы направлены на то, чтобы восстановить историческую справедливость в увековечении памяти жертв политических репрессий. Благодаря скрупулезному труду наших научных сотрудников и хранителей фондов, число экспонатов с каждым годом увеличивается. Работа по пополнению фонда музея не прекращается никогда, на сегодня общий фонд составляет около 16 500 документов.

Наш музей внедрил новую форму работы в этом направлении, которую я бы назвала «оживлением» фонда. Так как прямых потомков репрессированных остается немного, и они тоже постепенно уходят из жизни, мы решили делать видеозаписи с ними, в которых люди рассказывают о том, что знают и помнят о своих отцах, матерях, родственниках, делятся своими чувствами, переживаниями. Уже записано 13 таких видеовоспоминаний. Они выставляются в соцсети музея и вызывают большой отклик.

Вообще, мы ведем активную работу в соцсетях. Есть спецпроекты «Ұрпақтар еске алады», «Музей мұрағатынан», рубрики «Өмірге келер бір реет», «Алаш айтқан асыл сөз». Потом мы поощряем и награждаем подарками наиболее активных подписчиков.

Помимо основной экспозиции, у нас проводятся временные тематические выставки. Мы также делаем туры по особым историко-мемориальным объектам. Так, в прошлом году было организовано 33 тура по маршруту, который начинался с нашего музея, а затем включал поcещение мемориального комплекса «Касiрет», памятника Байдибек би и парка Независимости.

Наш музей инициирует и проводит мероприятия историко-просветительского характера, приуроченные к разным важным историческим датам. Но сегодняшний день, конечно же, особый в нашем календаре. Каждый год в День памяти жертв политических репрессий мы организуем мероприятия с участием видных государственных и общественных деятелей, потомков репрессированных.

И в этот раз также состоялась традиционная встреча у мемориального комплекса «Касiрет», организованная совместно с городским управлением внутренней политики и по делам молодежи, а также акиматом. В программе - возложение цветов, чтение Корана, театрализованная постановка. Конечно, будут приглашены родные и близкие людей, которым довелось попасть под молох репрессий советского периода.

Резюмируя, скажу, что в нашем музее делается все для того, чтобы молодое поколение никогда не забывало о трагических страницах истории нашей страны и всегда чтило память предков, ставших жертвами тоталитарного режима власти XX века. А мы будем продолжать свою важную работу по исследованию, изучению и восстановлению исторической справедливости, чтобы подобное никогда не повторилось.

Напоследок цифры. Всего в Казахстане было репрессировано 113 тысяч человек, из них расстреляно 25 тысяч. В Южно-Казахстанской области было репрессировано 7,5 тысяч человек, расстреляно 2,5 тысяч».

Стиль «модернизм», к которому, наряду со стилем «фьюжн», тяготеет молодая шымкентская художница Ирода УМАРОВА, вызывает ассоциацию с понятием «модернизация», которое можно применить ко многим областям, в том числе и к художественному творчеству. Модернизация зрительского сознания происходит тогда, когда в картине зашифрован национальный код, когда с полотна на зрителя льется вложенная в него художником любовь к родной природе и к человеку из глубины пейзажа.

10 мая в выставочном зале городской универсальной библиотеки имени А. С. Пушкина открылась первая персональная выставка молодой художницы Ироды Умаровой под названием «Магия цвета». На ней представлены около 50 картин разных тем, жанров и техник.

Неоригинальное, на первый взгляд, словосочетание, вынесенное в название экспозиции, тем не менее, как никакое другое выражает суть и дух разнородных работ Ироды Умаровой. Как призналась художница, она не может сказать, что работает в одном определенном жанре. Так, выставка в основном составлена из натюрмортов, портретов и пейзажей. Через натюрморты, на которых изображены фрукты и цветы, и пейзажи она хотела показать теплоту и душевность юга, через портреты африканских и восточных женщин - женскую многогранность. Ключевая идея - передать красоту и гармонию родной южной природы и форм.

Картины Умаровой выполнены в разных техниках. Художница пишет масляной пастелью, сухой пастелью, маслом, иногда акрилом. «Я не использую какую-то одну конкретную технику – говорит она. - Я всегда в творческом поиске. Вообще люблю экспериментировать. Сейчас, например, очень увлеклась показом фактуры, стремлюсь к многослойности».

Ирода подчеркнула, что, какой бы ни была техника, она очень любит использовать в своих работах большое количество цветов. «Поэтому я решила назвать выставку «Магия цвета», - отметила художница. - Она везде. Если даже на каких-то картинах есть определенные акценты, приблизившись, можно увидеть большое количество цветов и оттенков. Через цвет я передаю свои эмоции».

Как она добавляет, даже в пастельных работах со спокойными, на первый взгляд, цветами, выражается ее экспрессивный характер. То есть во всех ее картинах при помощи ярких и насыщенных цветовых комбинаций передаются оттенки различных чувств, эмоций и настроений. И у каждой работы есть своя энергетика.

«Где-то чувствуется экспрессия, где-то, наоборот, покой, - сказала Ирода. - В целом по моим работам можно увидеть, что я в творческом поиске и не приемлю границ. Поэтому магия цвета позволяет мне всегда экспериментировать. А мой город – Шымкент - вдохновляет меня своим колоритом и душевностью».

Художница работает между направлениями фьюжн и модернизм. Любимым называет импрессионизм: в нем она находит то, что есть в ее работах: большое количество цветов, многослойность и пастозность.

На сегодня художницей в целом написано свыше 100 работ – она относительно недавно в живописи. Хотя, по признанию девушки, сколько себя помнит, рисовала всегда, но в искусство пришла не сразу.

«По образованию я дизайнер, - рассказала собеседница. – Я окончила художественную школу, потом поступила в университет на дизайнера одежды, потому что стать им было моей детской мечтой. Отучилась и даже некоторое время успешно работала в этом направлении. Но в душе всегда тянуло к изобразительному искусству. И, когда начался карантин, я пришла к нему. Тогда моя душа успокоилась. Я поняла, что обрела себя в полной мере, что это то, чем я буду в дальнейшем заниматься».

Несмотря на молодой возраст, малый «стаж» в живописи и продолжающиеся творческие поиски, у работ Ироды есть свой стиль, свое авторское своеобразие. Помимо магии цвета, это ее излюбленные, уже узнаваемые по манере изображения, образы: гранаты, груши, айва, ирисы, запоминающиеся лица африканских, степных и среднеазиатских женщин, милые тихие дворики.

Пришедшие на открытие старшие коллеги поздравили Ироду с первой выставкой, тепло напутствовали ее на пути в большое искусство. При этом практически все отметили, что, несмотря на дебютный характер и категорию начинающего художника, это картины состоявшегося профессионала. Известный скульптор и художник Насыр РУСТЕМОВ определил работы автора выставки как «очень хорошие, с энергией и огромными чувствами, сделанные с большой эстетикой».

Председатель Союза художников Шымкента Абдумуталип АХМЕТОВ тоже высказался восторженно: «Они замечательные, прекрасные, душевные. Поднимают настроение, дарят тепло людям. По колориту они схожи с картинами французских импрессионистов и постимпрессионистов».

В целом, как он отметил, в первую очередь эта и подобные выставки организуются для поддержки молодых - как самих художников, так и посетителей: «Талантливые личности получают возможность показать свои работы. А молодые зрители могут с ними встретиться, увидеть творения своих ровесников, познакомиться с ними, открыть что-то для себя, получить мотивацию. Так мы поддерживаем и поднимаем уровень молодежи, воспитываем ее. Думаю, что подобные мероприятия вносят вклад в развитие молодежной культуры и в целом в развитие культуры и духовной жизни нашей страны».

Экспозиция выставки «Магия цвета» будет доступна жителям и гостям города до 20 июня включительно. Между тем, у самой Ироды уже есть планы на следующую выставку: она хотела бы показать на ней свои абстрактные работы. В будущем же шымкентская художница мечтает выйти на мировой уровень и выставиться в Европе и США.