Лаура КОПЖАСАРОВА
ФАШ - 5 лет
Среда, 07 Декабрь 2022 05:24На прошлой неделе Французский Альянс Шымкента официально отметил свой первый - пятилетний – юбилей. К этой дате была приурочена целая череда мероприятий – официальная встреча в Южно-Казахстанском университете имени Мухтара Ауэзова, рабочее собрание региональной сети Французских Альянсов Центральной Азии, ужин-коктейль, показ французского фильма в одном из кинотеатров города.
Немного истории
Французский Альянс Шымкента (ФАШ) был официально открыт 10 ноября 2017 года. Так Шымкент присоединился к международной сети ассоциаций по распространению французского языка и культуры. Основанный в 1883 году в Париже Французский Альянс сегодня представляет собой всемирную культурную сеть ассоциаций, включающую более тысячи представительств в 146 странах мира. Основная задача у них одна – популяризация французского языка и франкофонной культуры и в целом развитие культурных связей.
ФАШ стал третьим Французским Альянсом в Казахстане после Алматы и Астаны. О значимости его появления говорит тот факт, что на церемонию открытия приехали тогдашний чрезвычайный и полномочный посол Франции в Казахстане, его превосходительство господин Филипп Мартинэ и представитель Парижского фонда Французского Альянса госпожа Элен Беккер.
История шымкентского Альянса начиналась с создания в 2003 году при Южно-Казахстанском государственном университете имени М. Ауэзова (тогда вуз имел такой статус) французского читального зала. Впоследствии он стал действовать как Французский центр Шымкента. В июле 2017 года решением фонда Французского Альянса Парижа ему был присвоен статус Французского Альянса. Французский Альянс Шымкента был удостоен высокого патронажа г-жи Даниель Сальнав, писателя и члена французской Академии.
ФАШ сегодня предоставляет не только курсы французского языка, но и доступ к франкофонной медиатеке, цифровой библиотеке («culturethèque») и фильмотеке. Кроме того, организация постоянно проводит различные культурные мероприятия, знакомя жителей города с современными тенденциями французского искусства.
Деловая часть
Первым мероприятием в программе празднования пятилетия ФАШ стала встреча руководства и студентов ЮКУ, в стенах которого до сих пор находится Альянс, с Генеральным консулом Франции Фабрисом НЕВЕ, советником по вопросам культуры и сотрудничества Посольства Франции в Казахстане Алексом БОРТОЛАНОМ и Атташе по вопросам образования Посольства Франции в Казахстане Ксавье Ле ТОРРИВЕЛЕКОМ.
На ней первый проректор ЮКУ Кайрат НУРМАНБЕТОВ рассказал об огромном интересе студентов к французскому языку и о том, что ректор университета Дария КОЖАМЖАРОВА на данный момент ведет переговоры и подписывает меморандумы с руководителями европейских вузов во Франции по вопросам академической мобильности, обмена профессиональным опытом и других. В свою очередь Алекс Бортолан отметил, что на высоком двустороннем уровне рассматриваются вопросы об увеличении количества вузов для обучения во Франции в рамках государственной стипендиальной программы «Болашак».
После этой встречи ее гостей, а также других представителей дипмиссии Франции в Казахстане и Узбекистане, директоров Французских Альянсов Казахстана и других стран Центральной Азии, приехавших в Шымкент на юбилей, ждал прием в самом ФАШ. Программа продолжилась региональным собранием сети Французских Альянсов Центральной Азии, которое в общей сложности длилось полтора дня. К слову, в нем участвовали руководители всех существующих на сегодняшний день семи Альянсов региона - Алматы, Астаны, Шымкента, Караганды, Бишкека, Худжанда и Ташкента.
Как сообщил «ПШ» исполнительный директор ФА Алматы, куратор Французских Альянсов Центральной Азии Вивьен ФУКЕ, это число скоро увеличится: в планах, скорее всего, уже в следующем году открытие Французского Альянса в Самарканде, а потом, возможно, в Бухаре. Г-н Фуке добавил, что на региональном собрании обсуждались всевозможные рабочие и стратегические вопросы, касающиеся как продвижения и обучения французскому языку в школах и вузах, так и сотрудничества Альянсов Центральной Азии.
В неформальной атмосфере
Вечером первого дня гости, команда, члены правления ФАШ, партнеры, коллеги, друзья организации и другие приглашенные собрались в неформальной обстановке - на ужине-коктейле. В своей речи на открытии вечера Алекс Бортолан подчеркнул символичность времени празднования юбилея с проходившими в те же дни встречами и переговорами президентов двух стран Касым-Жомарта Токаева и Эмманюэля Макрона в Париже.
«Как советнику по вопросам культуры и сотрудничества Посольства Франции в Казахстане мне приятно видеть, как развивается ФАШ, - сказал г-н Бортолан. - Будучи сам бывшим директором Французского Альянса я знаю, какой это огромный труд. Поэтому я хотел бы поблагодарить за него всех работников Альянса».
Преподаватели французского языка Шымкента в этот вечер получили благодарственные письма от ФАШ. Особо были отмечены две дамы, благодаря которым появился на свет Французский Альянс Шымкента. Это его учредительницы Жансулу СУЛТАНОВА и Ирина ПАК, первый директор ФАШ. Кстати, они обе в разное время были награждены французским орденом Академической пальмовой ветви.
Делясь воспоминаниями, Ирина Пак отметила, что рождение и становление Альянса - это результат коллективной работы: «Вместе с нами была команда единомышленников - в первую очередь это были преподаватели французского языка и франкофилы города».
В завершение выступления Жансулу Султанова и Ирина Пак исполнили вместе со всей командой Альянса гимн ФАШ, специально написанный к пятилетию.
В программу вечера были включены элементы празднования «Божоле нуво» (Beaujolais Nouveau). Так называется праздник молодого вина, который отмечается каждый третий четверг ноября во Франции и в более чем двухстах странах мира. ФАШ также отмечает его уже несколько лет, но в этом году праздник немного «передвинули» к юбилею.
Божоле нуво производят в знаменитом французском винодельческом регионе Божоле к северу от Лиона. Молодое вино Божоле заказывается у лучшего производителя Франции соответствующего года. В этом году вино привезли из аппеласьона Божоле Агнесс Франка Тавиан.
Разумеется, не обошлось без песен на французском языке. Перед гостями выступили преподаватель французского языка и музыкант Алин ДЕФОРЖ и Жюд МАНСИТА, победительница и обладательница гран-при республиканского конкурса франкофонной песни 2017 года Карина МАНАЕНКО, студенты шымкентского музыкального колледжа Сана АБДУМАЛИК, Кайсар ТЕМИРБЕК и Диана СОКОЛОВА. На французском не только пели, но и читали стихи. В целом была разработана обширная и разнообразная программа.
Ярким окончанием всей двухдневной программы юбилея стал просмотр французского фильма «Любовное письмо» режиссера Жерома Боннеля на французском языке с русскими субтитрами.
Дорога Вниз, или Ангел в ожидании Человека
Пятница, 02 Декабрь 2022 05:21Шымкентский русский драмтеатр представил премьеру спектакля «Dawn Way, или Дорога Вниз»
Социально-философскую драму «Dawn Way, или Дорога Вниз» Олега БОГАЕВА - популярного российского драматурга, представителя так называемой уральской театральной школы - называют одной из самых скандальных и обличительных пьес современности. Она вошла в книгу «Лучшие пьесы 2008 года» издательства Livebook, в которой были собраны произведения 10 финалистов международного конкурса современной русскоязычной драматургии «Действующие лица». «Dawn Way, или Дорога Вниз» часто ставится в российских и русскоязычных театрах других стран.
Фото Елены ПРОКУДИНОЙ
Думается, что это связано с ее идейно-художественным своеобразием: в минималистичной по сценографии пьесе поднимаются вечные вопросы на современном материале. Шымкентский спектакль анонсирован так: «Главная тема спектакля - борьба темного и светлого начала в человеке. Различные персонажи, мистическим образом попадающие на заброшенное шоссе, сталкиваются с вполне реальной проблемой морального выбора: помочь ближнему или бросить посреди дороги».
Отвечу сразу: все герои спектакля выбирают второе. Таков итог всех 12 историй, из которых и состоит пьеса. Все они не только происходят в одном и том же месте, но и имеют практически одно и то же содержание – с различными вариациями сюжета и героями. Появляющиеся на шоссе автомобили либо сбивают бегущего им навстречу человека, либо останавливаются возле уже раненой жертвы ДТП. Никто из водителей и пассажиров не перевязывает раны, не вызывает скорую, не отвозит сбитого машиной в ближайшую больницу…
После коротких или долгих диалогов-рассуждений они уезжают, оставляя раненого умирать, а кое-кто даже сам добивает его. Более того, некоторые пытаются использовать ситуацию для своей выгоды. Так, Телохранитель депутата требует у него за молчание о случившемся представительское авто.
По сути, в спектакле 12 раз повторяется одна и та же история с разными героями. Перед зрителем предстает целая галерея разных типов персонажей - супруги, молодожены, любовники, депутат с телохранителем, бизнесвумен и суррогатная мать ее будущего ребенка и так далее. Но никто из них не помогает пострадавшему от наезда. В их числе и те, кто, казалось бы, просто обязан сделать это по долгу службы (милиционеры), гуманности профессии (медики со скорой), наконец, духовной миссии (служители религиозного культа).
Изображая разные категории людей, автор показывает общность человеческой натуры, тотальное смещение ценностей в современном обществе мире. Даже когда Ангел - именно им оказывается представший в первых историях в обычном человеческом облике Незнакомец – обнаруживает свою истинную сущность, обнажая белые крылья, это ничего не меняет. Даже для тех, кто «опознал» в нем Ангела. Это дано немногим, хотя практически все герои чувствуют необычность его появления, сетуя: откуда он взялся - как будто с неба упал?!
Показательна история с представителями религиозных конфессий. Вместо того, чтобы помочь, они устраивают теологический спор о том, чей же это Ангел и открещиваются от него. Конечно, служители культа – православный Священник, Мулла, Раввин и Буддист – показаны подчеркнуто иронично, гротескно, в чем-то с натяжкой. Правдоподобия, буквальности и реализма в них, как и, впрочем, во всех других персонажах, историях и в самом сюжете искать не стоит. Это - условность, которая позволяет проиллюстрировать идеи автора.
Единственными, кто был искренне рад Ангелу, оказались Старик со Старухой. Но горькая ирония в том, что из-за старческой памяти они забыли, что хотели отвезти Ангела в больницу и побежали в машину за автоаптечкой. А единственными, над кем Ангел уже было вознес крылья и готов был совершить чудо, оказались Слепой и Слепая. Воодушевленный, с благостным выражением лица он слушал, как Слепая рассказала своему мужу о явившемся ей во сне Ангелу, которого они увидели по дороге. Но вместо того, чтобы, как во сне, обнять его и после прозреть, Слепой оборвал желание духовного существа, прозаично отметив, что этот сон - к перемене погоды…
Ближе всех к Ангелу в этом мире оказались безумные и слепые. Физически. Этот аспект очень важен, потому что остальные герои – слепые духовно. Конечно, не все они абсолютно бездушны. Есть те, у кого еще не полностью заглохла совесть. Например, пострадавшему хотят помочь и молодой врач, и будущая мать, и любовница, и рядовой... Но никто из них не доводит свои порывы и желания до конца, а уступают доводам и мнению более старшего и «мудрого» спутника. И к тому же у каждого есть «оправдательная» причина - кому-то надо скорей в ресторан, кому-то успеть доставить мясо, а религиозные деятели и вовсе опаздывали на …международную мирную конференцию. Они оказываются важнее самого главного – помочь пострадавшему, неважно человеку ли, ангелу ли, неважно, виноват ли в наезде на него ты или кто-то другой.
Безымянность персонажей вкупе с условно-мистическим местом действия, схематизм сюжета, сакральное число 12 придают повествованию притчевый характер. Идея пьесы о современных падших душах проста и выражена уже в самом названии. Как некий итог, резюме спектакля в его конце звучат слова, вложенные в уста прежде безмолвного ангела «…Как люди наивны… Едут куда-то, спешат… А там, вон за тем поворотом дороги, их всех ожидает сюрприз. Они и не знают: там - пропасть, обрыв. Если падаешь вниз, то падаешь навсегда, и без остановок!».
Потом на несколько комическом поствыходе героев к зрителям он все же дает зрение слепой паре и мирит между собой всех других, словно прощая и благословляя их всех. И прыгает в глубине сцены за декорацию, взмахнув крыльями. Режиссер-постановщик Анатолий Петриченко изменил финал. В оригинале пьесы вышеприведенную цитату произносит Дьявол. Он и Бог вместе появляются в предпоследней сцене, и между ними идет спор. И тогда становится ясно, что авария на заброшенной дороге - это Божий эксперимент, своего рода тест на человечность, который не проходят все герои.
В ответ на предложение Дьявола прекратить эту комедию Бог говорит, что все продолжится. И в последней сцене Ангел вновь лежит на дороге, и приближается новый, «очередной» автомобиль. Бог надеется, что все-таки когда-нибудь на шоссе появится хотя бы один Человек.
Измененный финал и комические нотки в завершении представления шымкентской постановки несколько снижают серьезный философский градус пьесы, ее теологический отсыл. Но это ничуть не сказывается на ее достоинствах.
Безусловно, «Dawn Way, или Дорога Вниз» содержит свой важный месседж. И, как бы это банально ни прозвучало, этот спекиакль заставляет зрителей задуматься над вопросами совести, нравственности, равнодушия, наконец, добра и зла. В целом вышла довольно интересная запоминающаяся пьеса, ставшая результатом серьезной работы режиссера, актеров, многим из которых, кстати, пришлось сыграть по две-три роли, и всего творческого коллектива театра.
Большой спектакль из маленькой книги
Среда, 23 Ноябрь 2022 09:33Каким получился шымкентский «Плач Чингисхана»
18 и 19 ноября в шымкентском городском театре кукол и юного зрителя прошли премьерные показы нового спектакля «Плач Чингисхана» по повести известного писателя-драматурга Рахимжана ОТАРБАЕВА. Первая в республике инсценировка этого произведения получилась интересной по художественному решению.
В интервью перед просмотром спектакля директор театра Самат АЛТАЕВ рассказал, почему была выбрана для постановки эта повесть.
«В 2016 году, во время торжеств в честь 60-летия Отарбаева в Атырау, он дарил гостям свои авторские книги. Мне досталась «Плач Чингисхана» («Шыңғыс ханның көз жасы». - Прим.). Тогда, конечно, я не представлял, что из этой маленькой книги вырастет большой спектакль. В этом году нас пригласили участвовать в четвертом республиканском театральном фестивале имени Рахимжана Отарбаева. И мы с нашим режиссером Асхатом Калыбековым решили подготовить для него именно «Плач Чингисхана», переделав повесть в драму», - сказал С. Алтаев.
Самат Алтаев отметил, что Отарбаев написал около 30 пьес, которые играются в различных театрах, а их спектакль - первая инсценировка «Плача Чингисхана» в республике. Сложность и дерзость этой задачи вдохновила режиссера, потому что он хотел взяться за произведение, которое еще никто не ставил. Для проработавшего много лет актером (Шымкентского городского академического казахского драматического театра им. Жумата Шанина) Асхата Калыбекова - это вторая работа в качестве режиссера.
Она значима еще и тем, что Калыбеков сделал не стандартную классическую постановку для обычной сцены, а спектакль камерного формата. Он идет в зале без сценического возвышения, где зрители и актеры находятся на одном уровне, рядом друг с другом, что создает проникновенную атмосферу. Переделка повести на сценический язык, конечно, привела к некоторым изменениям в подаче материала. Но, как подчеркивает режиссер, авторский текст сохранен.
К слову, повесть «Плач Чингисхана», вышедшая в 2016 году, имела большой успех. Помимо Казахстана, она была опубликована в переводе в «Юности» и других российских журналах, вышла отдельной книгой в московском издательстве «Художественная литература». В 2016 году повесть Отарбаева была признана лучшей книгой авторов СНГ. Критик Георгий Пряхин писал, что «Плач Чингисхана» является одной из вершин не только ориентальной, но и всей постсоветской прозы.
Философско-психологи-ческая повесть «Плач Чингисхана» написана в форме «потока сознания» - предсмертных воспоминаний Чингисхана, в которых воспроизводится жизнь основателя великой империи. Это позволяет изложить биографию хана, считавшего, что он делал все, чтобы создать сильное большое государство, от «первого лица». В спектакле шымкентского театра воспоминания героя «встроены» в современность: посетители музея погружаются в них во время знакомства с одним из экспонатов. Их глазами зрители видят, как Чингисхан рассказывает и словно снова оказывается в самых памятных моментах прожитой жизни. К примеру, нахождении в плену с колодкой на шее еще мальчиком Темучином, любви к Борте, гибели Джучи, взятии Отырара и других.
«В первую очередь я хотел показать Чингисхана человеком, - поделился режиссер. - Что каким бы он ни был всесильным и великим повелителем, прежде всего, он был человеком. Он тоже чувствовал, переживал, любил, страдал». Сам герой говорит: «Я, великий каган, хотел создать на земле единую империю. Сколько сил потратил на этом пути! Сколько мук и страданий вынес».
Во время подготовки спектакля Асхат Калыбеков прочитал несколько книг о Чингисхане. Но не стал делать в своем спектакле какие-то параллели с идеями других авторов, потому что считает, что у каждого - своя концепция этого исторического персонажа. Между тем в литературной критике проводится связь между «Плачем Чингисхана» и «Белым облаком Чингисхана» Чингиза Айтматова.
В частности, в обоих произведениях фигурирует реалистический и одновременно символический образ белого облака. В повести Отарбаева белое облако как «вечный спутник» головы хана, сопровождающий его сверху, борется с черной тучей, в которую Чингисхан пускает стрелу и от появившегося из «брюха» которой потом удара молнии умирает. Символика этих образов наполняет произведение глубоким философским смыслом: жизнь человека - вечная борьба добра и зла, белого и черного, и от выбора героя зависит судьба всего народа и страны. В понимании этой идеи большое значение имеет легенда о белом облаке Чингисхана: отарбаевский текст перекликается с нравственным месседжем Айтматова, его философией сущности власти. На мой взгляд, этот важный пласт в постановке не проработан.
Конечно, инсценировка - это уже творение другого рода искусства, и у режиссера свое видение - с заметной героизацией Чингисхана. Как бы ни то ни было, из переделки повести Отарбаева в шымкентском театре получилась интересная постановка. При минимализме сценографии, построенной на обозначении белого шатра Чингисхана в глубине «сцены», она богата разнообразием использованных художественных средств. Это свет, цвет, светомузыка, танцы, пластические композиции, имитирующие скачки всадников, сражения, национальные песни с записи и живое горловое пение, видеопроекции, детали-символы.
Новый спектакль стал достойным пополнением репертуара театра. После премьерных показов в Шымкенте теперь его увидят в Атырау. «Плач Чингисхана» покажут на упомянутом в начале статьи IV-м республиканском театральном фестивале имени Рахимжана Отарбаева - он проходит на этой неделе.
Как видит Дана Мадалиева
Среда, 02 Ноябрь 2022 05:53В выставочном пространстве korme1906 проходит выставка фотохудожницы Даны МАДАЛИЕВОЙ под названием «Я так вижу».
На ней представлены свыше 50 работ, запечатлевших красоту природы южного региона, ставшую частью жизни и источником вдохновения автора.
Интрига события в том, что это первая выставка Даны Мадалиевой притом что ее фотографии природы, которую она снимает уже 17 лет, достаточно хорошо известны в Интернете: фотохудожница выставляет их на своей странице @dana_nature_shymkent. Восхищающиеся ими подписчики, коллеги, друзья уже много лет просили и ждали выставку работ Даны в классическом формате. Поэтому, как полушутя-полусерьезно было сказано на открытии, ее вторым, неофициальным, названием вполне могло бы стать «Наконец-то!». К слову, и эту выставку инициировала не сама автор, а представители korme1906, уговаривавшие Дану около года.
На выставке представлены более 50 фотокартин, которые без преувеличения можно назвать каплей из «моря» творений Мадалиевой. Их общее число она не считала. Достаточно сказать, что в горы Дана ходит уже 17 с лишним лет, и с каждого похода приносит почти по тысяче фотографий.
Собственно, горы и фотография в ее жизни неразделимы. А началось все в 2005 году, когда произошла поворотная встреча - Дана впервые увидела горы и влюбилась в них навсегда.
«Я прекрасно помню тот момент, потому что он реально изменил мое мышление, - поделилась она в интервью. - Мы с художниками решили поехать на маевку в горы. Это было Сайрам-су. Когда я увидела масштабность и красоту, во мне что-то перевернулось. Уходила оттуда вперед спиной. Я просто не могла оторваться. Горы тянули меня. У меня было ощущение, что я что-то там оставила. Горы как будто забрали часть меня. Это были непередаваемые, неописуемые эмоции».
С тех пор Дана каждые выходные выезжает на природу. Фотографировать ее стала практически сразу же. По возвращении в город из первых походов девушка поняла, что работа, ежедневная рутина словно стирает прекрасные образы. А их так хотелось запомнить, всегда видеть перед глазами, пересматривать. Художница решила, что все это надо запечатлевать и решила купить фотоаппарат. Приобрела его на первые же заработанные деньги. Это был пленочный Kodak.
«Тогда были только пленочные фотоаппараты, - вспоминает собеседница. - Работать с ними было проблематично: экономишь каждый кадр, а фотографировать хочется все подряд. Потом, когда я узнала, что появились цифровые камеры, для которых не нужна была пленка и на которых можно было фотографировать сколько хочешь - только меняй флешки, я стала мечтать о такой. И потом купила. После приобрела уже более профессиональные фотокамеры Canon 450D и 1000D. На них я фотографирую почти 10 лет. Хотя на сегодня это устаревшие модели, я их пока не поменяла».
Главный жанр работ Даны, конечно же, пейзажи.
«Я фотографирую нашу природу - горы, степи, озера, флору и когда посчастливится - диких обитателей данной местности, - говорит она. - Когда животные попадают в мой объектив, я с удовольствием снимаю их. Очень интересно их фотографировать - надо тихо подойти, постараться, чтобы они тебя не заметили. Животные живут своей жизнью, и я очень люблю наблюдать за ними. Так природа стала частью моей жизни, моим вдохновением и местом, где я могу себя реализовать как творческую личность через фотографии. Данная выставка дает посетителям возможность видеть нашу природу моими глазами… Так, как вижу ее я!»
Как добавила автор, название «Я так вижу» она предложила в шутку, потому что художники часто так шутят и объясняют смысл своих работ. Но шутка стала официальным названием выставки. Поясняя, как ответила бы на вопрос - как именно она видит, Дана отметила: «Стараюсь смотреть на этот мир прекрасно, позитивно. Стараюсь все это передавать через свои фотографии. Чтобы люди видели нашу природу, ее красоту».
Между прочим, ее фотографии помогли многим людям открыть красоту родного края, его природное разнообразие и начать активный туризм.
«Когда в прежние годы наши земляки и не только видели мои распечатанные с пленочного фотоаппарата снимки, спрашивали: а где это? - рассказала художница. - И когда я отвечала, что это у нас, в наших горах, поражались, некоторые даже не верили. Многие ведь думают, что Казахстан - это только степь, и не представляют, что рядом с Шымкентом также есть горы и другие виды ландшафта, что наша природа так разнообразна. С появлением соцсетей, в частности инстаграма, где я открыла свою страничку, процессы таких радостных открытий пошли быстрее. И больше людей вследствие этого стали ходить в горы. В походах часто приходилось слышать: так это вы, Дана с паблика @dana_nature_shymkent?! Оказывается, люди меня заочно знали, смотрели мои фотографии, читали посты под ними - и заражались желанием сходить в горы, на природу, полюбоваться этой красотой».
Дана снимает исключительно природу. Город и другие темы ее не волнуют. Она поделилась, что однажды помогала другу снимать свадьбу. И тогда еще раз убедилась, что это не для нее. Предложения заработать на заказах фотохудожницу не интересуют.
«Для меня деньги на втором плане, - отмечает она. - Фотография для меня - это, прежде всего, творчество, я делаю их для души».
Несмотря на почти 20-летний опыт работы, Дана не считает себя профессионалом и скромно именуется фотографом-любителем.
«Я больше склонна называть себя художником, - говорит она. - Потому что я всегда стараюсь видеть через объектив как художник».
Кстати, образование - преподаватель ИЗО и черчения - помогло ей в работе над фотографиями. Как подчеркнула собеседница, в фотографиях для нее самое главное - правильно подобрать композицию. Цветкоррекцию она использует по минимуму - когда, к примеру, требуется высветить тень или, наоборот, что-то затемнить, немного добавить цвета, яркости. В целом же Дана Мадалиева любит естественность.
На вопрос, почему она ни разу не выставлялась за эти 17 лет, хотя это уже успели сделать ее ученики, честно отвечает: не знаю. Дана говорит, что ссылалась на ряд причин. К примеру, на необходимость проведения большой подготовительной работы, той же распечатки фотографий на холстах, на параметры ее камеры, не позволяющие сделать фотографии, не теряющие качество при увеличении, банальную нехватку времени. Но художница признается, что, скорее, было больше внутренних причин, психологической неготовности - чего-то боялась, не представляла, как можно выставить свои фотографии вне инстаграма, по характеру не любит себя выставлять и выпячивать.
«Я считаю, что всему свое время, - считает собеседница. - Я такой человек, который никогда не торопит события. Всегда говорила, что они сами состоятся, когда придет время. Значит, именно сейчас настал такой момент».
После открытия Дана иронично поделилась: оказалось, что не так уж это страшно, оказывается, даже приятно. Более того, этот скромный старт может стать началом более масштабных мероприятий. Дана вместе с друзьями планирует организовать большую персональную выставку в более просторном пространстве (возможности korme1906 очень ограничены - фактически там одна экспозиционная стена).
Какой-то концепции, идеи, видения будущего вернисажа у Даны еще нет. Но одно она знает наверняка: в любом формате ее работы продолжат популяризировать природу Южного Казахстана. А сама художница не перестанет ее изучать. Вместе с единомышленниками она изъездила почти всю Туркестанскую область, побывала в походах практически во всех горных массивах региона и продолжает открывать и узнавать новые уголки, испытывать себя и наслаждаться такой жизнью.
«За 17 лет мне это не надоело, - сказала напоследок автор выставки. - Наоборот, становится еще интереснее и интереснее. Походы стали моим образом жизни, а горы - моим вторым домом. Меня от них уже не оторвать!».
ФОТОСУШКА, Vol 2
Среда, 19 Октябрь 2022 05:08В минувшую субботу, 15 октября, в новом арт-пространстве Шымкента - городском кафе «Дождь» - открылась вторая выставка проекта «Фотосушка». Посвященная стрит-фотографии, она так и называется - «Фотосушка, Vol 2».
Напомним, первая, не имевшая темы, выставка прошла месяц назад. Тогда было заявлено, что проект будет регулярным - ежемесячным - и фотосушки будут носить узкую направленность - определенную тематику, жанр или стиль.
Как рассказала арт-директор кафе «Дождь» Камилла ПАК, нынешней выставке предшествовало небольшое теоретическое введение: организаторы провели мастер-класс для участников, на котором раскрыли тематику стрит-фотографии, пояснили, что входит в понимание этого жанра, какие работы можно представить.
«В основном это фотографии, которые сделаны на улице и которые отражают суть какого-то города, района, центра и так далее, - отметила Камилла Пак. - Например, я тоже участвовала в выставке, и у меня есть серия фотографий «Перекресток», которые сделаны в одном и том же месте в четыре разных сезона. Так я хотела показать, что, несмотря на плохую погоду, закаты у нас всегда прекрасные и в целом город всегда яркий. У других фотографов больше опыта в путешествиях, поэтому они показали и другие города».
В итоге, как подчеркнула собеседница, вместо изначально ожидаемых фотографий только Шымкента на вернисаже предстал едва ли весь мир. Всего на второй фотосушке было вывешено свыше 200 работ 15-ти профессиональных и непрофессиональных фотографов.
Один из молодых участников - 20-летний Бакдаулет ЖУМАШ - занимается фотографией четыре года. Основная его профессия - иностранные языки. Помимо этого, парень изучает психологию, литературу, историю, работает в качестве SMM-специалиста, а также ведет блог, в котором делится событиями из своей жизни, размышлениями и фотографиями.
«Фотография для меня - это частичка моей жизни, - поделился Бакдаулет. - И каждое фото имеет как бы частичку меня. Я в каждое фото вкладываю свою душу. Фотография - это есть искусство и творение. Поэтому в ней можно все это сочетать - время, пространство, искусство, творение и мою душу!»
В основном он снимает интуитивно и в то же время стремится развиваться профессионально.
«Первоначально я покупал курсы, - пояснил парень. - Потом начал улучшать и до сих пор улучшаю насмотренность, совершенствую навыки. Я очень часто хожу по городу и оказываюсь, что называется, в нужный момент и в нужное время. Считаю, что «строить» какой-то кадр, выжидать подходящий момент неестественно. А случайные кадры - это классно!».
Бакдаулет снимает свои фотографии на телефон. И хотя в планах есть работа с фотоаппаратом, уверен, что через современный телефон можно делать очень хорошие кадры. Что и демонстрирует в своих творениях. На фотосушку автор подобрал подходящие по теме работы этого года.
Главная же тема в его творчестве - лайф-стайл, эстетичная фотография. Познакомиться с ними, а также с работами всех других участников выставки, задать вопросы можно перейдя на их страницы в Instagram по QR-коду, которым сопровождается каждый авторский «фоторяд».
В отличие от первой фотосушки, когда взять понравившуюся фотографию можно было только в день закрытия выставки, на этот раз организаторы вернулись к классической традиции: каждый посетитель сразу забирал одну фотографию. Впрочем, делать это можно семь дней подряд - выставка продлится до 22 октября.
С темой следующей фотосушки в «Дожде» еще не определились.
«Мы хотим сделать мастер-класс для фотографов, - пояснила К. Пак. - А потом дать им задание, чтобы они попробовали воплотить какие-то советы в жизнь. И дальше, уже отталкиваясь от мастер-класса, выберем тему следующей фотосушки. Мы ее обязательно объявим заранее».
В целом, как резюмировала арт-директор, формат фотосушки среди шымкентской молодежи понемногу приживается, хотя он до сих пор вызывает много вопросов, непонимание. Поэтому она еще более убеждается в необходимости продолжать проект и еще шире и больше знакомить с ним публику. По-видимому, по этой причине было решено не снимать с веревок оставшиеся не разобранными фотографии после завершения одной выставки до открытия следующей. Помимо наглядного воплощения идеи проекта, они еще и украшают интерьер арт-кафе.
«Тот самый день»
Пятница, 07 Октябрь 2022 05:51В Шымкенте побывал с гастролями Темиртауский театр для детей и юношества. Гастрольный тур прошел на сцене городского русского драмтеатра, где были представлены разноплановые спектакли как для детей, так и для взрослых.
Премьера на большой сцене
На открытии гастролей директор шымкентского русского драмтеатра Игорь ВЕРБИЦКИЙ назвал приезд Темиртауского ТЮЗа большим праздником для театра и города, потому что, по его мнению, это один из лучших театров страны. Вербицкий напомнил, что спектакли темиртаусцев неоднократно становились лауреатами и победителями международных театральных фестивалей.
Последняя награда была привезена с прошедшего летом этого года XV Международного театрального фестиваля «Коляда Plays» в Екатеринбурге. Актриса театра Людмила Гулуева победила в одной из шести номинаций - «Лучшая женская роль второго плана». Она играла роль мамы главной героини - Марии - в спектакле «Тот самый день» по пьесе Ярославы Пулинович.
С него Темиртауский ТЮЗ и открыл гастроли в Шымкенте. Директор театра Владимир ДРОЗДЕЦКИЙ, выступивший режиссером этого спектакля, отметил, что это - в определенном смысле еще одна премьера пьесы.
«В нашем театре она идет в камерном пространстве - малом зале, - пояснил директор. - И действие происходит буквально среди зрителей, которые находятся практически на расстоянии одного метра от актеров. А здесь мы идем на эксперимент - переносим спектакль на большую сцену».
По сюжету это - история одного ночного приключения 37-летнего искусствоведа Марии. В «тот самый день», когда вероятность забеременеть максимальна, она отправляется на поиски случайного партнера для зачатия ребенка - чтобы не упустить один из последних шансов стать матерью. Родить ребенка настойчиво требует мать, с которой до сих пор живет героиня.
Однако поставленную матерью сверхзадачу девушка не выполнила. Ни с кем из встреченных мужчин, даже с парой потенциальных насильников, которых Мария уже просто просила сделать ей ребенка, до дела не дошло. Как иронично обобщила героиня, тот самый день… накрылся медным тазом.
Но именно благодаря этим ночным похождениям Мария узнала многое о современном обществе, узнала мир, от которого прежде ее ограждала мать. Так что название пьесы имеет еще один смысл - тот самый день стал для героини днем откровения и перемен. На пути Мария встречает разных людей - проститутку, депутата, геев, гомофобов, гопников и других. Это целая галерея современных типажей.
У этих персонажей разные ценности и качества, но есть объединяющая черта: при клятвах, обещаниях, договорах они держат руку крестиком, то есть обманывают других и Бога. «Я все про них поняла - они же все пальцы крестиком держат…», - делится своим неутешительным выводом Мария со своим «собеседником» Ангелом. И задает закономерный вопрос: а от кого рожать в этом мире, где столько лжи и лицемерия, и, главное, зачем?
Ангела-хранителя, который поучает и наставляет Марию на протяжении всего спектакля, она после всего произошедшего посылает. И обретает свободу и силу жить в соответствии с ее собственными мнениями и желаниями, когда в конце произведения убегает вместе с Алексеем - такой же, как она, великовозрастной жертвой материнской опеки.
Об остросоциальном – в форме скетч-комедии
Многие реплики и вопросы, которые произносит главная героиня, словно обращены в зал. Открытым финалом и всей постановкой режиссер стремится заставить зрителя задуматься. При этом спектакль не оставляет какого-то тяжелого осадка.
«Все острые проблемные углы, которые есть в любом обществе, мы постарались подать либо с вопросительным знаком, либо с легкой иронией, чтобы находящийся в зале зритель понимал, что мы видим эти проблемы, их замечаем, но и видел наше отношение к этим проблемам, - говорит Владимир Дроздецкий. - То есть над чем-то мы подшучиваем, подтруниваем, ни в коем случае не приветствуем. Какие-то остросоциальные явления мы замечаем, видим и говорим, что, да, нам нужно об этом задуматься. Но у нас все-таки свое отношение ко всему, ко всем происходящим событиям».
Режиссер добавил, что на фестивале «Коляда Plays» критики отметили эту особенность: «Они сказали, что в спектакле нам удалось преподнести существующие в нашем обществе острые социальные проблемы очень аккуратно, с долей иронии и с юмором. Что наша постановка очень деликатная и не карикатурная, сделана в особой жанровой стилистике, в особой динамике. Спектакль идет без антракта. Но зритель не устает за два часа. Потому что действие очень динамичное, события следуют одно за другим».
В спектакле несколько локаций - квартира, бар, ночная улица. И все они «развернуты» на одной сцене. Как отметил режиссер, очень тяжело вместить, втиснуть в нее много мест действия. Поэтому они постарались построить спектакль в едином сценическом пространстве в форме скетч-миниатюр, с помощью музыки, света, декораций - «чтобы все было гармонично, чтобы зритель проваливался в атмосферу действий».
В то же время в заявленном как скетч-комедия спектакле «Тот самый день» можно увидеть черты сатиры, фарса, трагикомедии и так далее. О разножанровости говорила и сама автор пьесы: по ее словам, во-первых, это комедия, во-вторых, в ней есть элементы сатиры с политическими нотками.
В отличие от других постановок этой популярной пьесы, в темиртауском театре убрали из текста всю резкую ненормативную лексику.
«Она режет ухо нашему казахстанскому зрителю, - отметил режиссер. - У нас немного другая культура, другой менталитет. И такую лексику мы либо заменили, либо просто убрали».
Еще одной особенностью собеседник указал неиспользование «прямых ударов в лоб»: «Мы пытаемся не столько завуалировать те или иные ситуации, сколько показать их с другой стороны. Ведь у медали всегда есть две стороны. И показ этой другой стороны, возможно, покажется зрителю необычным».
«Красная Шапочка» по-темиртауски
Темиртауский ТЮЗ показал «Тот самый день» в день открытия и закрытия гастролей. В программе вечерних спектаклей шымкентский зритель имел также возможность увидеть комедию «Нахлебник» (И. Тургенев) в постановке российского режиссера Станислава Васильева, «Смешные деньги» (Р. Куни). Детям же показали «Красную Шапочку» (С. Астраханцев) и «Муху-Цокотуху» (К. Чуковский).
Как подчеркнул директор ТЮЗа, они привезли на первые гастроли в Шымкенте очень разные, разноплановые, разножанровые спектакли - спектакль на остросоциальную тематику, спектакль классический и веселую комедию, которую любят все, и детские сказки - тоже очень разные по жанру, драматургии, решению. Исходя из этих соображений и был составлен гастрольный репертуар.
В целом же детские спектакли составляют 70% репертуара театра, в котором сегодня около 40 пьес. Разумеется, они адресованы детской аудитории. В то же время, так как в театр ходит много взрослой публики - приводящие на сказки детей родители, творческий коллектив старается ставить спектакли, которые были бы интересны не только ребенку, но и взрослому.
«Поэтому, например, сказка «Красная Шапочка» у нас построена на французских мелодиях 60-70-х годов, - говорит директор. - Шапочка у нас не просто Красная Шапочка - она в наполеоновской треуголке. А Волк - это старый французский солдат».
Особенность «Красной Шапочки» не только во французском антураже - у нее непривычный финал. По словам Дровосека, такого завершения никто не ожидал. Волк спас тонущих героев, они все подружились, и в конце сказки Волк поселился возле бабушкиного домика, охраняет ее и очень-очень любит пирожки, которые печет мама Шапочки.
«Ребенок должен с детства понимать, что плохих людей не бывает, что в каждом человеке есть что-то хорошее, - поясняет причины такого изменения привычной концовки сказки собеседник. - И если надавить на какие-то правильные струнки, любой может измениться. Поэтому и Волк у нас такой. Он всех пытался съесть, сажал по мешкам, за всеми бегал. Но потом стал другим, когда ему сказали: слушай, ты же нормальный, просто пирожков в своей жизни не пробовал. Волк попробовал пирожки - и перешел на них…»
До новой встречи
Темиртауский театр старается ежегодно выезжать на гастроли в какой-то регион. В этом году коллектив выбрался в Шымкент. Как признался Владимир Дроздецкий, он дружен с Игорем Вербицким и буквально напросился в наш город, где их театр раньше никогда не был.
Первые, пробные, гастроли в Шымкенте, конечно, вызывали тревогу и волнения - как примет зритель театр с другой эстетикой и спе-цификой, которая, по словам руководителя коллектива, заключается в том, что - это театр для детей и юношества, работающий больше с современной драматургией, детской драматургией и в то же время не забывающий классику.
Но волнения оказались напрасными. На просмотре первой же детской сказки темиртаусцев покорили дети - открытым, радушным и ярким восприятием мира.
«Они настолько живые, открытые, у них такая замечательная непосредственная детская реакция», - восхитился В. Дроздецкий.
А взрослые тронули с первых же шагов пребывания на шымкентской земле.
«Все те, с кем мы контактировали, очень приятные и очень радушные люди, которые всегда отвечают с улыбкой, помогают, подсказывают. Гастроли еще толком не начались, а мы уже довольны поездкой сюда», - поделился директор Темиртауского ТЮЗа до начала первого вечернего спектакля.
А по окончании тура он высказал полный восторг: «Гастроли в Шымкенте прошли просто замечательно. Такого теплого гостеприимного зрителя, который идет на спектакль с цветами и дарит их актерам, я встречал нечасто. Спектакли прошли на подъеме. И показ каждого встречался шымкентскими зрителями аплодисментами, которые не стихали очень долго, криками браво и овациями. Мы очень рады, что приехали в такой замечательный город. В нем не только теплая погода, но и очень теплые люди. Конечно, хотели бы приехать еще раз. Потому что настолько были потрясены этим гостеприимством, этой любовью шымкентского зрителя, его сосредоточенностью на спектаклях, реакцией на игру актеров - в зале буквально ловили каждую фразу, которая произносилась на сцене. Мы очень довольны. Надеемся на следующую встречу и искренне благодарим сотрудников русского драмтеатра Шымкента и всех шымкентцев за потрясающий прием!».
Вдогонку
Бывают на свете сказки, которые все знают наизусть, но они никогда не устаревают. В спектакле «Красная шапочка» знакомая история приобретает необычные черты и сюжетные повороты, а девочка в красной шапочке - новых друзей. Волк мечтает приготовить блюдо из бабушки и внучки, а лесные звери спешат предупредить и спасти девочку…
Русский драмтеатр Шымкента приглашает на сказку «Красная Шапочка». Режиссер-постановщик - А. Петриченко.
Бронирование билетов: +7 701 483 9877,
+7 775 438 7736, +7(7252) 53 03 92.
Девочка, которая пишет маслом
Пятница, 30 Сентябрь 2022 12:02Так назвала себя в своем Instagram молодая художница Асем ЖУСЛАН, вторая выставка которой прошла в Шымкенте. Какие работы были на ней представлены, когда девушка начала серьезно заниматься живописью, почему еще не считает себя художником, что планирует и к чему стремится в творчестве – об этом и другом Асем рассказала в интервью «Панораме Шымкента».
- Асем, расскажите о последней выставке - как она называлась, в связи с чем была организована, сколько работ включила, какого рода?
- Эта выставка случилась спонтанная. Какого-то повода для нее не было. Кафе «Дождь» предложило мне сотрудничество. Я пришла поздравить их с открытием. И мне рассказали, что у них будут проводить разного рода творческие мероприятия. Ребята знали, что я пишу картины маслом, и предложили выставиться у них.
Наверное, это больше показательная выставка. Потому что мои работы висят у меня в студии, и их никто не видит. А тут они, можно сказать, вышли в свет. Приходили посетители, смотрели. Были приятные отзывы.
- Что было представлено на выставке?
- На ней представлено 15 работ. Они - разного жанра. Есть натюрморты, абстракция, работы с пленэра, есть портрет. Они разные, потому что я только начала много писать маслом. Я пробую себя в разных направлениях. В основном сейчас я пишу для того. чтобы просто набить руку, найти свой стиль, себя.
- Может, все же есть какой-то объединяющий признак, к примеру, период создания?
- Скорее всего, да, это период создания. Потому что я написала почти все эти картины в этом году. В экспозиции была всего одна или две старые работы. Ну и объединяет работы то, что все они сделаны маслом.
- Выставка не имела названия из-за разножанровости и творческой неопределенности?
- Пожалуй, да. Никакого названия у этой выставки не было. А вот у первой моей выставки, которая прошла 26 мая, были и название, и повод. Она называлась «Я покажу тебе...». Поводом был день рождения моего отца - это 26 мая. Собственно, из него вытекали и название, и концепция выставки.
Эта выставка была как бы соединенная. Потому что одна ее половина была посвящена мне. А вторая половина - моему отцу. Он был архитектором, скончался в 2013 году. И там было переплетение настоящего и прошлого. Папа занимался фотографией, любил это дело. Фотографировал себя, семью, людей, проявлял фотографии.
Поэтому одна часть была черно-белая - как отголоски прошлого, она была составлена из фотографий отца. А часть настоящего, его отражение, была в цвете - это мои красочные работы, написанные маслом. Всего на той выставке были показаны 22 мои работы.
- Примерно сколько всего сейчас у вас работ и все ли они сделаны маслом?
- В общей сложности у меня более 30 работ. Я пишу только маслом.
- Ваша точка отсчета, с чем она связана?
- 2018 год. В 2018 году у меня появилось свободное время. Вообще раньше я только штриховала. По образованию я архитектор, работаю по специальности - проектировщиком. Чтобы поступить в архитектурный колледж, мне нужно было подготовиться к творческим экзаменам. До этого я ходила в разные школы искусств в нашем городе. Но мне там не нравилось, я их бросала.
А в 2016 году попала в студию Айнур Асановой - члена Союза художников Казахстана, участницы творческой группы «TAMYR». С 2016 по 2017 год я приходила к ней штриховать. После того как поступила в колледж и уехала в Алматы, приходила к ней на выходных, на каникулах. Приходила просто так, попить чай, узнать новости. И вот тогда я начала писать маслом.
В студию приходили «вечерники», которые писали маслом. И мне стало очень интересно. Но я думала, что для этого нужно какое-то специальное образование, как-то нужно к этому прийти. Но Айнур Асанова просто сказала мне: «Я даю тебе холст и краски. Садись и пиши…»
В 2018 году я написала несколько работ - четыре или пять. А в этом году я временно - на несколько месяцев - переехала в Шымкент. Стала вновь ходить в студию. И так как у меня было очень много свободного времени, я стала больше писать маслом. Стали собираться работы - тогда и родилась идея сделать мою первую выставку.
- Все-таки вы не были самоучкой, раз занимались в разных художественных школах, получили там какие-то, хотя бы общие, знания и навыки.
- Да, я не могу назвать себя самоучкой. Я проходила живопись, композицию, рисунок в различных заведениях. Но получается, что окончательную базу получила именно у Айнур Асановой. Вообще я очень рада, что судьба свела меня с этим человеком, который всегда меня очень поддерживает. Для меня Айнур Асанова - не только мой педагог и учитель, я считаю ее второй матерью. Между нами словно есть какая-то магическая связь.
- Позади у вас уже две персональные выставки. Считаете ли вы уже себя художником?
- На данный момент я не могу назвать себя художником. Потому что еще полностью не нашла себя, свой стиль. Я еще пишу в смешанных техниках. Пишу мастихином, пальцами и кистью. У меня есть работы, которые написаны полностью пальцами, есть те, что полностью написаны мастихином, а есть смешанные, где я использовала и пальцы, и мастихин. Выбор непредсказуем и зависит от настроения.
- Почему в одном из своих постов в инстаграме вы назвали себя псевдохудожницей?
- По той же причине - потому что еще не нашла себя. Вообще я так написала о себе примерно в феврале-марте этого года, когда только приехала в Шымкент и спустя долгое время снова взяла в руки мастихин, краски. Это было волнующе…
То есть это было до серьезных занятий живописью, до выставок. После этого периода, наверное, уже не назову себя так. Сейчас, скорее, могу определить себя как начинающий художник.
Если чуть порассуждать на эту тему, то это же размытое понятие - художник. Некоторые люди называют себя художниками, не имея абсолютно никакого образования. Я принимаю людей, у которых есть талант. Допустим, Пиросмани, Ван Гог не имели специального образования, но при этом они были большие, талантливые художники. Такое я принимаю.
А есть современные художники, особенно их много в интернете, когда смотришь, как они берут какой-нибудь холст, размазывают краску, что-то добавляют сверху баллончиками, и называют это искусством, а себя - художниками. Я, конечно, не имею ничего против, но немного не согласна с такой позицией. Ведь даже чтобы сделать абстракцию, нужно знать хоть какие-то законы композиции, цвета. А не просто разбросал краску, размазал - и все, это моя картина, она продается.
- Есть ли для вас какой-то критерий, показатель, который даст право называть себя настоящим художником?
- Есть, наверное, какой-то определенный порог количества выставок. И не только. Важный момент - когда я найду свой определенный стиль, который бы точно передавал меня. Чтобы, смотря на мои работы, люди узнавали меня по «почерку».
- Как, по-вашему, можно найти свой почерк, когда столько всего уже создано и сказано, когда в современном мире такое разнообразие, можно даже сказать, переизбыток творческих проявлений, форм самовыражения?
- Пробовать. Только пробовать.
- Есть ли на этом пути становления, поиска собственной индивидуальной манеры какой-то ориентир, кумир, звезда, которая вам «светит»?
- Ориентира нет. И кумиров у меня в принципе нет. Мой самый нелюбимый вопрос этого типа - любимый художник, любимый фильм и так далее. Я - достаточно хаотичный человек. Меня часто перебрасывает из одного в другое. Хочу попробовать себя в разных направлениях.
Думаю, что в конечном итоге что-то понравится. Вообще меня больше всего привлекают импрессионисты и постимпрессионисты. Наверное, именно к ним я ближе всего. Мне нравится само стремление писать от впечатления, исходя из чувства.
- Вы работаете по специальности. В каком качестве больше себя самоидентифицируете - проектировщика или творца-художника?
- Я сейчас больше проектировщик, архитектор-проектировщик. Архитектором пока не могу себя назвать - у меня мало опыта, чтобы так громко заявлять о себе. А художник для меня - это больше образ жизни.
То есть живопись мне никак не мешает заниматься архитектурой. Поэтому все это вместе переплетается. Живопись иногда даже помогает мне в архитектуре, как и наоборот.
- Каковы дальнейшие творческие планы?
- Они связаны с Алматы, куда я обратно переезжаю жить. Там, примерно весной следующего года, планирую провести следующую выставку. К тому времени соберется еще больше работ, то есть будет что показать. К тому же хочется заявить о себе не только здесь, но и в Алматы, где гораздо большее количество людей интересуется искусством.
Концепции будущей, третьей по счету в моей жизни, выставки еще нет. Но думаю, что она скоро появится. Уже есть некоторые идеи в голове.
В Алматы также хотела бы вступить в группу «Тан-Шолпан», в которой состоят только женщины-художницы. У них много интересных проектов, выставок. И я очень хочу в них участвовать.
Пошел сороковой…
Среда, 07 Сентябрь 2022 06:41В минувший понедельник, 5 сентября, шымкентский городской театр кукол и юного зрителя открыл свой юбилейный 40-й сезон. Открытие вышло нетривиальным. На сцене самого театра прошли две премьеры - сказки «Винни Пух» и спектакля-реквиема «Ахмет». А за пределами своего «дома» в этот день театр участвовал в двух общегородских мероприятиях.
К началу юбилейного 40-го сезона театр кукол и юного зрителя представил премьерные показы по обоим - кукольному и молодежному - направлениям своей деятельности. 5 сентября (11.00 и 12.00) состоялась премьера сказки Елены Локшиной «Винни Пух» на казахском и русском языках.
После двух, подготовленных в этом году, детских спектаклей - «Ақтұмсық» (С. Касымбек) и «Ер Тостик» (К. Бегманов) - коллектив решил взяться за постановку знаменитой и не теряющей популярности сказки о забавном медвежонке Винни Пухе. Обогатив свой репертуар произведением мировой классики, театр сделал еще один подарок своим маленьким зрителям к Году детей. Сказку поставил режиссер Государственного театра кукол города Алматы Антон Зайцев.
В 16.00 в театре начался показ спектакля-реквиема по произведению Акылбека Шаяхмета «Ахмет». Постановка посвящена отмечаемому в этом году 150-летию Ахмета Байтурсынова, премьера пьесы была приурочена к его дню рождения. Так что старт 40-го сезона шымкентского театра оказался напрямую связанным с юбилеем легендарной для казахского народа личности, известного просветителя и политического деятеля.
Собственно, как было заявлено в пресс-релизе открытия, театр начал свой юбилейный сезон с возложения цветов к памятнику Ахмету Байтурсынову. На этом общегородском мероприятии, прошедшем утром с участием городского руководства, артисты ШГТКЮЗ читали стихи Ахмета Байтурсынова.
Практически сразу же после этого на Арбате прошла акция «TILTIME» в честь Дня языков народа Казахстана. Напомним, что дата его празднования - 5 сентября - была приурочена как раз ко дню рождения Байтурсынова: один из лидеров партии «Алаш» стал основоположником казахской лингвистики и литературоведения.
В рамках акции «TILTIME», в которой участвовали различные культурные учреждения города, прошел передвижной литературный караван «Қырық мысал - қырық мақал» («Сорок басен - сорок пословиц»). Это - культурная инициатива театра, посвященная 150-летию Байтурсынова, призвана пропагандировать его творческое наследие. На протяжении года участники «каравана» уже сделали несколько «остановок» в различных посещаемых местах города. После Арбата, конечно же, его «движение» еще продолжится.
Как резюмировал директор шымкентского театра кукол и юного зрителя Самат АЛТАЕВ, в честь открытия 40-го сезона творческий коллектив представил новые работы на своей сцене, а также выступил на совместных общегородских мероприятиях, побывав в столь значимый день на разных локациях. В целом, как подчеркнул директор, театр сегодня работает в разных направлениях, в разных жанрах.
Как он рассказал, до конца нынешнего года театр планирует сдать еще две премьеры – кукольное развлекательное шоу, близкое по жанру к мюзиклу, - «Қанатты барыс» по сценарию художественного руководителя ШГТКЮЗ Макпал Малдыбаевой, сказку «12 карандашей» (Кожагельды Исаев), съездить на ряд фестивалей, играть репертуарные пьесы, параллельно работать в формате передвижного театра в детсадах и школах и т.д.
Активная работа продолжится в следующем году, когда театру исполнится 40 лет. Подготовительные мероприятия к юбилею театра идут полным ходом. Собеседник уверен, что этот, 40-й, сезон станет для театра одним из самых творческих в его истории.
