ШТКЮЗ представил первую в Казахстане кукольную версию шекспировской трагедии «Гамлет»
24 и 25 августа в Шымкентском городском театре кукол и юного зрителя состоялось открытие 39-го театрального сезона. Два вечера подряд на сцене шел «Гамлет» Шекспира. Первым среди театров Казахстана ШТКЮЗ представил это мировое классическое произведение в кукольном жанре. Постановка также знаменует появление взрослого направления в репертуаре творческого коллектива.
Признаюсь сразу: «Гамлет» стал первым моим знакомством с местным кукольным театром, и он приятно удивил. Интерес к этой работе зародил анонс спектакля: он преподносился как первая в нашей стране кукольная версия трагедии «Гамлет» Шекспира, а также как кукольный спектакль для взрослых.
Безусловно, эта постановка не для детской аудитории. Ее просмотр и понимание требуют знания сюжета и конфликта пьесы, так как литературное произведение представлено на сцене в очень урезанном виде. Но, главное, пожалуй, - это необходимость серьезной вдумчивой работы зрителя, умения анализировать и сопоставлять, видеть и интерпретировать художественные особенности и детали.
Моются, а не молятся
В представленной режиссером Айдыном САЛБАНОВЫМ версии шекспировской трагедии нет ничего из антуража датского королевства. Местом действия является... баня или сауна. Вместо трона в центре сцены перед зрителем предстает деревянная бочка, в которую погружаются и откуда выходят, то есть «выплывают» в свет король с королевой.
Есть место помывки и у Гамлета - отдельное корыто в углу. Этот знак отчужденности и отгороженности, с одной стороны, говорит об его уникальности, неприятии и противостоянии окружающему обществу. Он усиливается еще одной деталью - лентой, которой Гамлет обозначил границы своего пространства.
Тем не менее, Гамлет все-таки тоже в бане. И она является неким обобщением, метафорой того, что мир - это не только театр (эта шекспировская метафора в спектакле тоже считывается), но и большая баня. Люди смывают с себя грязь, заботясь только о телесном очищении. По выражению режиссера, все герои моются, а не молятся.
«О внутренней грязи и очищении никто не думает, - говорит он. - Очистить тело - это одно, а душу очистить - это совсем другое. Душевную грязь ни в какой сауне не смоешь».
Причем, в сауне нет ни одной очищенной души. Грешен даже Гамлет, ведь им движет мщение.
По ходу действия герои часто поливают водой груду камней, накаляя формально температуру, а по сути - конфликт. Раскаляемые камни буквально воплощают выражение подливать масла в огонь. Но это только один из возможных вариантов смысла их образа. Спектакль вообще насыщен множеством символов и деталей, среди которых нет ничего не значащих. И разъяснять их Салбанов не считает нужным.
«Меня знают в республике как режиссера, который использует много символов и метафор, - отмечает он. - В своих работах я задаю загадки и вопросы как профессиональным критикам, так и зрителям. Конечно, у меня есть свои ответы. Но я не хочу и не буду их навязывать. Пусть люди сами думают, ищут и находят».
Куклы и кукловоды
Айдын Салбанов до этого имел опыт постановки «Гамлета» в драматическом театре - в семейском театре имени Абая, откуда его пригласили в Шымкент. Идейно эти два спектакля не слишком отличаются. Но разница в изобразительно-художественных средствах существенная.
«Некоторые моменты в драматическом театре неосуществимы, - говорит режиссер. - Например, кукла может полететь. У куклы есть кукловод, благодаря чему можно решить какие-то сцены по-другому. Но помимо преимуществ, в кукольном спектакле есть минусы. В нем ограничены эмоции и мимика персонажей, тогда как в драматической постановке при их помощи можно передать любые тонкости. Но в любом случае режиссер должен находить способы выражения и донесения задуманного до зрителя».
Собеседник акцентировал особое внимание на то, что кукла и кукловод - это два разных образа, и напомнил сцену, в которой артист, играющий короля, бросает куклу и начинает играть сам, вживую.
«Может быть, здесь кукловод и есть основой герой, а вовсе не кукла, - рассуждает постановщик. - То есть есть куклы - исполнители и кукловоды. Здесь можно о многом подумать».
К слову, Гамлет - единственный герой спектакля, не имеющий кукловода. В большинстве сцен он выходит как самостоятельный актер, в полный человеческий рост. Сам по себе такой ход, а также возникающий в связи с ним внешний разительный контраст по размерам с другими героями-куклами, по всей видимости, еще раз указывает на исключительность его натуры. Но когда Гамлет притворяется сумасшедшим, он надевает маску, что опять-таки не воспринимается однозначно.
Тотальное срывание всех масок и кукол происходит в конечной сцене спектакля, когда все актеры выходят вместе на сцену и многократно скандируют главный вопрос пьесы «Гамлет» - быть или не быть? Это прямой месседж каждому пришедшему на спектакль.
«Чингиз Айтматов сказал, что родиться человеком легко, но самое трудное для человека - каждый день оставаться человеком, - поделился своим мыслями А. Салбанов. - Вопрос в том - быть или не быть человеком. На мой взгляд, главное в человеке - это его духовная свобода».
Умный мститель
Сам великий монолог Гамлета в свое время звучит в спектакле. В русской версии культовую роль исполняет Константин ОРЛОВ. Актер с восьмилетним стажем признался, что, как и любой артист, он мечтал сыграть Гамлета. Мечта сбылась, правда, он не думал, что это произойдет в кукольном театре, где очень маловероятна постановка таких серьезных произведений.
Эталоном исполнения роли Гамлета молодой актер считает Владимира Высоцкого. Но подчеркивает, что не поддался влиянию игры Высоцкого или какого-то другого исполнителя роли.
«Потому что все Гамлеты должны быть разными, - убежден актер. - Если все будут одинаковыми, будет неинтересно. Гамлет каждый век, каждый год должен быть новым».
Гамлета в его исполнении, его Гамлета актер определяет как умного мстителя.
«Он мстит, но умно, - поясняет собеседник. - Чем он отличается от всех других героев, других спектаклей, произведений? Тем, что он умный мститель. Он все просчитал - каждый шаг, каждое движение, каждое обращение к кому-либо. Он не идет убивать прямо напролом, а делает все задуманное с умом».
Кстати, режиссер назвал Гамлета в своем спектакле человеком с горящим сердцем, но холодным разумом, осуществившим интеллектуальное мщение.
«Гамлет» как испытание и новый этап
Директор ШТКЮЗ Самат АЛТАЕВ рассказал «Панораме Шымкента» предысторию появления «Гамлета» на сцене шымкентского театра. Как отметил руководитель, он сам недавно пришел в театр, который существует около 40 лет, и в 2018 году расширил сферу деятельности, став театром кукол и юного зрителя.
«Проанализировав репертуарный план, я обратил внимание на то, что в нем все спектакли детские, - делится директор. - Я подумал: почему бы не ставить кукольные спектакли для взрослых?! Тем более что у нас есть потенциал и возможности - все наши артисты закончили ленинградские, московские, ташкентские университеты».
Изучив вопрос и убедившись в том, что в кукольных театрах страны, а их сегодня семь, такая практика есть, Алтаев начал искать подходящего режиссера, который бы смог поставить креативный спектакль в новом формате. Коллеги с Алматы посоветовали ему обратиться к молодому режиссеру Айдыну Салбанову, известному своими новаторскими постановками, лауреату различных премий.
Режиссер предложил три-четыре произведения, из которых выбрали «Гамлета». Не все члены худсовета и коллеги были в восторге от такого выбора. Кто-то его не принял, кто-то не понял, кто-то не верил в саму возможность постановки этой классической трагедии в кукольном театре. Несмотря на все это, а также непредсказуемость и риск - творческому коллективу заведомо не было известно, что из этого выйдет, как примут постановку зрители и даже какие решения будет использовать режиссер, - в театре все же захотели взяться за воплощение идеи.
Результат оправдал все опасения и ожидания. За незначительный период - месяц репетиций - удалось сотворить спектакль, который в театре называют «шоколадкой», достижением, победой, событием. К слову, руководитель учреждения особо отмечает тот факт, что это первая постановка «Гамлета» Шекспира в кукольном варианте по всей республике.
«Конечно, не все еще идеально, нужна корректировка, доработка, отшлифовывание, - признает он. - Но главное - мы это сделали!».
В первой декаде сентября планируется приезд на показ спектакля театроведов страны. После того, как спектакль доработают с учетом рекомендаций и замечаний профессионалов, театр намерен свозить его на фестиваль.
Особенность премьерного спектакля состоит также в том, что он был поставлен на двух языках - казахском и русском. Тем самым в театре начали возрождать изначальную традицию: когда его открыли в 1983 году, была одна труппа, которая играла на двух языках. Теперь глава ШТКЮЗа желает, чтобы каждый спектакль сразу делался на двух языках, чтобы был понятным и доступным для всех казахстанцев.
Главная же амбициозная цель, которую поставил перед собой театр, состоит в том, чтобы стать, помимо детского и юношеского, коим по статусу сейчас он и является, еще и взрослым. То есть равноценно развиваться в трех направлениях - ставить детские, юношеские спектакли и спектакли для взрослых.
Зрителям же в свою очередь пора отходить от ассоциации кукольного театра исключительно с детским репертуаром, уверен директор. По его мнению, сначала в театр должны ходить сами взрослые родители, а потом приводить в него детей.
Планы и надежды
Не считая премьеры, в августе театр показал 11 спектаклей. В сентябре планируется 16. По словам С. Алтаева, всего в репертуаре театра до последнего времени было 150 спектаклей. Но на недавнем собрании худсовета было решено закрыть практически не действующие спектакли, со значительно устаревшими декорациями, осыпающимися куклами. В итоге осталось 44.
Пополнять репертуар новыми произведениями предполагается не только собственными силами. Так, в сентябре планируется приезд узбекистанского режиссера для постановки «Маленького принца» Сент-Экзюпери. В рамках содружества и обмена опытом будет ставить сказку актер и режиссер русского драмтеатра Шымкента Анатолий Петриченко.
В планах - проект к 30-летию Независимости «30 лет - 30 спектаклей»: с 15 ноября по 15 декабря 30 дней шткюзовцы будут давать спектакли каждый день.
Есть много задумок с главным достоянием театра - его куклами, которым уже 40 лет. В их числе - парад-шествие кукол на Арбате, участие в акции «Ночь в музее», постановка кукольного мюзикла, кукольного танго.
В рамках проекта «Детская площадка» артисты театра раз в неделю ходят по отдаленным микрорайонам и собирают детей, играют с ними, дают представления. Таким образом коллектив намерен расширить круг своих зрителей и повысить свою узнаваемость. Как оказалось, много детей и взрослых знают о существовании в городе кукольного тетра, но не знают, где он находится.
Правда, состояние здания тетра, бывшего кафедрального Никольского собора, давно является его больной проблемой. Этот вопрос уже много лет поднимается на самых разных уровнях.
«Чтобы сполна реализовать потенциал творческого коллектива, использовать все наши возможности и силы, нам нужно современное, просторное здание, построенное в соответствии со всеми требованиями и стандартами, - резюмировал директор. - Нам сказали, что в планах стоит строительство двух театров в Shymkent City. Очень хотелось бы, чтобы мы оказались в их числе. Надеемся, что руководство города нас поддержит. Ведь мы единственный детский театр в городе-миллионнике, один из старейших кукольных театров страны, которому в 2023 году исполнится 40 лет».
