В Шымкенте прошел фестиваль уличного искусства Ashyq Aspan. Под открытым небом были выставлены работы 30 художников из разных регионов страны, представивших свое видение Казахстана. Помимо знакомства с арт-объектами, посетители фестиваля слушали лекции, участвовали в мастер-классах, фотографировались и угощались бесплатной сладкой ватой.
Лаура КОПЖАСАРОВА
Пятидневный фестиваль Ashyq Aspan в Шымкенте проходил в центре старой части города - на площади Аль-Фараби перед зданием городского русского драмтеатра. Здесь на конструкциях в форме юрты и ее частей — знакомого каждому символу, который объединяет нас общей историей и традициями, были выставлены работы от 30 художников со всего Казахстана. В них предстали разные грани нашей страны: города и населенные пункты, природные и архитектурные достопримечательности, пейзажи и т.д.
«Основная идея заключалась в том, чтобы художники изобразили любимые места родного города, края, - рассказала в интервью «ПШ» куратор фестиваля Оля Веселова. – На первый взгляд, это очень общая концепция. Но ведь интересно, как и насколько разной показывают нашу страну художники, насколько эта, казалось бы, простая задача раскрывается через художественное проявление, художественные произведения. Например, в абстрактной картине вашего земляка Смаила Баялиева передается ощущение, будто ты стоишь под аркой мавзолея Ходжи Ахмеда Ясави, а в работе граффитиста Дмитрия Мусихина из команды Repas изображен камень, который является для него местом силы близ Алматы. Есть изображение окна с наличником, изображение из окна автомобиля, есть абсолютно абстрактные работы, которые показывают природу Казахстана. В этом и прелесть фестиваля - как интересно интерпретируется художниками разных направлений из разных регионов «ответ» на вопрос, что есть Казахстан и каковы его грани».
Как добавила куратор, с одной стороны, в этой коллекции можно найти какие-то общие черты, а с другой – увидеть индивидуальность каждого художника. «Главной целью фестиваля было показать, как по-разному художники видят Казахстан, - отметила она. - Общая же идея посвящена тридцатилетию организатора» (первого отечественного мобильного оператора – прим. авт.). В честь этой круглой даты и было выбрано число участников проекта.
«Все работы были созданы специально для фестиваля и на фестивале, - подчеркнула Оля Веселова. - Одной из составляющих проекта было создание художниками своих работ в течение определенного времени, обычно одного-двух дней, непосредственно в пространстве города, на улицах. В этом году 30 художников из разных частей Казахстана слетелись в Алматы и создавали свои арт-объекты непосредственно на глазах у зрителей на фестивале Ashyq Aspan, который проходил там с 17 по 24 сентября». Собеседница, за плечами которой огромный опыт кураторской деятельности, в частности, в организации и проведении фестивалей Ashyq Aspan, Urban Art Astana, ArtBat Fest, проекта Efes Art Space и десятков выставок в Казахстане и за его пределами, отметила, что это беспрецедентный и первый случай для казахстанских паблик арт-фестивалей, когда собрали вместе 30 художников со всей страны.
При этом отбирая заявки желающих участвовать в проекте, куратор полагалась не только на свое концептуальное видение, но и, как она выразилась, на более вдохновленный подход.
«Это - и мое творческое, кураторское высказывание тоже, - пояснила Веселова. - Обычно куратор работает с художниками, которые близки тебе по духу, с которыми совпадают эстетические и другие взгляды. В подборе авторов, которые будут представлены на фестивале или на выставке, формальный подход - что нам нужны именно эти области или что-то в подобном роде – не очень приемлем. В художественной среде более вдохновленный подход, подразумевающий бОльшую полноту, предполагающий, что будет более интересно, какой будет в итоге «диалог». Ведь на выставке, на фестивале важно не просто вывешивание отдельных работ, а то, как они работают вместе, как они взаимодействуют».
Среди примеров она привела «диалог» между работой Айтуар Амирхановой «На кольцевом», где сидящая в трамвае Павлодара героиня видит через окно родной город, и работой Стаса Липского с говорящим названием «Алматы – город дорог»: художники из разных регионов воспринимают город как дороги, но выражают эту мысль по-разному, своим уникальным «почерком». Или как с картиной «Кеген-Тюп» общепризнанного автора Сауле Сулейменовой, выполненной в ее специфической технике «целлофановой живописи» с ее особенным взглядом на мусор, перекликается работа «Сетка городской памяти» художницы нового поколения Айданы Кулахметовой, в которой используются пластиковые пакеты и строительные материалы для экологического высказывания о постоянно строящейся и достраивающейся Астане. «Так и происходит «диалог». Куратор подбирает работы, которые будут дополнять друг друга, поддерживать общую идею и при этом раскрывать ее насколько это возможно с разных сторон», - резюмировала свой подход Оля Веселова.
Среди демонстрировавшихся арт-объектов были работы трех шымкентских художников разных стилей и поколений - Смаила Баялиева, Карлыгаш Кансеит и Азамата Халикова. Карлыгаш Кансеит представила работу «Песня», написанную в стиле ее известной желто-синей серии. По признанию художницы, ей очень понравился алматинский фестиваль – самой идеей, насыщенной программой, знакомством с коллегами и их работами в живом процессе сотворения. На шымкентском Ashyq Aspan Карлыгаш также провела мастер-класс по абстрактному портрету.
«В этом жанре нет правил и необходимости в точном техническом исполнении, - отметила специалист. - Вместо точного воссоздания объекта здесь важнее показать посыл и наполнить изображения искренними эмоциями. Абстрактный портрет показывает иной посыл, может стать окном в альтернативную реальность, чтобы зрители могли абстрагироваться от стандартных образов людей, которых мы видим каждый день. Это также отличная возможность оценить свои навыки работы и найти вдохновение для экспериментов и творчества». Нарисовать абстрактный портрет на улице вместе с художницей-педагогом попробовали свыше десяти человек, в их числе были как случайные прохожие, так и студенты местного колледжа искусств и дизайна им. А. Кастеева.
Мастер-класс в рамках фестиваля также дал стрит-арт артист Fuzer Азамат Халиков. В программе были еще лекции и экскурсия с куратором фестиваля. Все пять дней фестиваля профессиональный фотограф делал снимки желающих на бренд-зоне. Посетителей также ждали «Сладкие часы» от организаторов – угощение бесплатной сладкой ватой.
Фестиваль Ashyq Aspan прошел в Шымкенте во второй раз, первый был в прошлом году. «Шымкент - это крупный культурный центр, в котором зародилась школа трансавангарда Виталия Симакова и появилась знаменитая арт-группа «Кызыл Трактор», представители которой являются постоянными участниками нашего фестиваля, - пояснила выбор Шымкента Оля Веселова. - И в целом в Шымкенте очень самобытная и интересная культура, развивается арт-процесс, возрождаются значимые традиции. Поэтому мы хотели продемонстрировать жителям города наши работы, в том числе и от шымкентских авторов».
Проект, охвативший в этом году Алматы и Шымкент, планируется расширить географически. По словам Оли Веселовой, в следующем году они предполагают показать эти произведения не в формате паблик-арта, а как выставку в различных городах страны – чтобы их увидели и оценили зрители со всего Казахстана.
