Выбор редакции

О выставке, искусстве и пространстве

В шымкентской городской универсальной библиотеке им. А. Пушкина состоялся круглый стол на тему «Художник, Время и Пространство» по итогам выставки художника Аманата НАЗАРКУЛА «Ұлы түрік шыңы» («Великий тюркский апогей»). На нем говорилось не только о выставке Назаркула, а также обсуждались творческие вопросы и поднимались волнующие шымкентских художников проблемы.

Напомним, персональная выставка академика, скульптора, мастера монументальной живописи Аманата Назаркула «Ұлы түрік шыңы» («Великий тюркский апогей») открылась в выставочном зале библиотеки в середине декабря 2024 года и была посвящена Дню Независимости. На ней были представлены 65 разноплановых работ автора. К завершению выставки было решено провести круглый стол, чтобы дать возможность задать вопросы самому художнику, узнать больше о его творчестве и произведениях, а также услышать его размышления о влиянии времени на искусство и понимании творчества.
«У художника всегда остается много невысказанного, — отметила организатор мероприятия, член Союза художников РК Рашида МУГАВЕЕВА. — На открытии обычно всегда говорят какие-то общие слова, как правило, поощрительные и хвалебные оды, награждают грамотами и сертификатами. А рассказ самого художника о своем творчестве, диалог с коллегами и посетителями всегда остается где-то за кадром. Поэтому нам хотелось использовать такой формат, чтобы у автора экспозиции появилась возможность высказаться, и зрители смогли получить из его уст ответы на возникающие вопросы – почему так, что он хотел сказать той или иной картиной, с чем-то это перекликается и так далее».
Эту задачу круглый стол выполнил. Аманат Назаркул рассказал о себе, двух юбилейных, посвященных его 65-летию, выставках – в Таразе и Шымкенте, концепции этой экспозиции, заявленной в названии, ведущей теме его творчества. Коллеги, в том числе именитые мэтры, еще раз дали высокую оценку работам Назаркула. Художнику задали много вопросов – как он пришел к своему стилю, кто его вдохновляет, как ему удается переложить на полотно такие насыщенные сюжеты и множество персонажей, почему пишет на историческую тему, потеснит ли искусственный интеллект художников и т.д.
Вопросы задавали в том числе и будущие художники – ученики художественных школ и студий, учащиеся учебных заведений города. Как пояснила Рашида Мугавеева, они пригласили на круглый стол художников разных поколений – старшего поколения, которые уже имеют большой вес в искусстве, зрелых художников, а также молодежь, так как это прекрасная площадка для общения, диалога, обмена мнениями, передачи и обмена опытом, поиска новых идей для совместного развития. Директор библиотеки Наталья РОМАНОВА также считает, что разговор в триаде – педагог, маститый педагог и воспитанники – уместен и полезен всем этим сторонам.
К слову, один из вопросов, заданных из зала, звучал так: какой бы совет художник дал молодому поколению, чтобы не терялся интерес к искусству и творчеству?
«Прежде всего, надо любить свою профессию, искусство, — ответил Аманат Назаркул. — Не надо думать о продаже работ. Когда художник любит искусство, его работы все равно найдут признание и будет помощь свыше. Творчество — это всегда поиск, нужно найти свой путь, быть оригинальным. И, конечно, должен быть еще соответствующий круг, культурная среда — именно она воспитывает, поднимает. Сегодняшний круглый стол как раз можно отнести к явлениям такого рода».
Участвовавшая в мероприятии известная художница, член Союза художников РК Айнур АСАНОВА придала ему интеллектуально-дискуссионный уровень, включаясь в вопросы и ответы и делясь своими мыслями и рассуждениями по поводу заявленной тематики круглого стола «Художник, Время и Пространство». Упомянув и охарактеризовав вклад в мировую культуру величайших художников XX века – Пикассо, Кандинского, Шагала и других, Асанова сказала, что они определили само понятие «пространство» в искусстве. «Что такое пространство? — задалась вопросом живописец. — Скорее всего, это увековечивание любой работы. Для меня это появление нового в искусстве, что и сделали деятели модернизма в поэзии, изобразительном и других видах искусства. Наверное, именно так мы, художники, должны относиться к художественному пространству — как к чему-то новому».
Впрочем, на круглом столе речь шла не только о высоких понятиях. Участники говорили о проблеме отсутствия статуса художника, поднимали вопросы необходимости государственной поддержки, решения вопроса со строительством музея изобразительного искусства или художественной галереи в Шымкенте. Наталья Романова акцентировала внимание на значимости помощи и поддержки молодых художников.
«Молодежи сложнее всего, начинающим художникам очень трудно пробиться, выставиться, найти себя, — сказала она. – Думаю, что мэтры, старшее поколение могло бы и должно их поддержать, подсказать, направить на нужную дорогу».
В целом, разговор в формате круглого стола состоялся и, по всеобщему мнению, он оказался интересным, полезным и плодотворным. Серьезный тон был «разбавлен» радостным и торжественным моментом – вручением удостоверения члена Союза художников РК недавно принятой в его ряды шымкентской художницы-педагога Ирины ШИМЕЛКОВОЙ. Ее выставка под названием «Взгляд» проходила здесь же несколько месяцев назад.

Последние новости