15 апреля в мире отметили День культуры. Недавно о ее кризисе говорил на Nobel fest известный казахстанский политолог Досым САТПАЕВ. Он констатировал: культура в самом широком ее смысле сегодня испытывает кризис, и назвал наше время периодом «черных лебедей» в культуре.

О развитии искусства, проблемах и планах на страницах «Панорамы Шымкента» рассуждает известная казахстанская оперная певица, первая и единственная солистка парижского «Гранд Опера» из Казахстана, лауреат многих престижных международных конкурсов, заслуженная артистка Казахстана, лауреат Государственной премии Республики Казахстан и директор Шымкентского городского театра оперы и балета Майра МУХАМЕДКЫЗЫ.

О кумовстве

«Если говорить об опыте руководителя, то на сегодняшний день я, наверное, - самая «молодая» директор театра оперы и балета в Казахстане. Работаю в Шымкенте с января 2021 года. Уже набралась опыта и компетенции, и потому готова отвечать за политику театра, за его административную, художественную и творческую части. За это время мне удалось соединить в себе административное и творческое руководство. Правда, иногда приходится проделывать и режиссерскую работу.

С первых дней пришлось столкнуться с непониманием и даже протестом со стороны некоторых сотрудников против моей персоны руководителя. Чуть позже, из-за несоответствия некоторых из них занимаемым должностям, со многими пришлось расстаться. Те, кто ушли, в свое время устроились сюда по протекции и кумовству, потому абсолютно не подходили к работе в театре ни по каким качествам. Из-за этих людей концертный зал и убранство театра, его инфраструктура к моему приходу пришли в упадок. Думаю, их увольнение было правильным и необходимым решением. В нормальном творческом коллективе такого быть не должно. После них пришлось все восстанавливать и делать вынужденный ремонт помещений театра. Например, в концертном зале полностью отсутствовали лампочки на люстрах - абсурд, и только! Спасибо спонсорам и просто любителям нашего творчества - они помогли с ремонтом».

О молодежи

«После поездок по Европе и семи лет жизни там у меня твердо устоялось другое, собственное, мышление, другой подход и другие взгляды на репертуар. Мне, например, не хочется, чтобы наш театр оперы и балета оставался старомодным, да еще с постановками из далеких советских времен. Такие «бородатые» оперетты сегодня никому не нужны. И потому мы с коллективом пытаемся формировать сегодня того зрителя, который придет к нам в театр и завтра. Пока я здесь, будем показывать не только новый, современный творческий продукт, но и постараемся сохранить национальный и классический репертуары.

Моей главной задачей является то, чтобы постановки нашего театра помогли молодому зрителю понять, что театр оперы и балета может быть интересным, актуальным и современным. Мне также хочется, чтобы современная молодежь, выросшая на гаджетах и социальных сетях, придя к нам на спектакль, полюбила оперу и балет. И чтобы в дальнейшем они и их дети стали нашими постоянными зрителями».

О Большом

«Главной задачей коллектива нашего театра является преодоление стереотипа зрительского восприятия. Ведь у людей почему-то устоялось некое убеждение, что опера - это скучно и неинтересно. Поэтому мы постоянно работаем над тем, чтобы создавать новые проекты. У нас еще будут яркие, красивые, сочные и зрелищные спектакли, мы к этому обязательно придем.

Возьмем для примера Большой театр в Москве. Какой бы ни был спектакль, там всегда будут аншлаги, потому что это бренд, потому что это театр оперы и балета, это всегда туристы, гости. Это то место, куда люди приходят провести вечер, это именно тот храм, куда ходят, чтобы сделать памятные фотографии и похвастаться перед друзьями. Вот и я хочу, чтобы наш шымкентский театр тоже был любим и узнаваем. Пусть не во вселенских масштабах, но все же нашел своего почитателя.

Надо понимать, что мы живем в многонациональной республике, самом южном регионе Казахстана. Прекрасно осознаю: то, что можно позволить себе в Большом театре, и то, что можно создать в Шымкенте, - это разные вещи. Мы живем в разных городах и странах, и у нас разные исходные данные и менталитет. Не хотелось говорить о трудностях в работе, но все же отмечу то, что знают многие творческие люди, работающие в системе культуры. У нас, как, впрочем, и везде по стране, есть утвержденная годовая норма по постановкам оперетт и прочей концертной деятельности. В развитых странах театры ставят оперы на те средства, которые заработали. При наших условиях и возможностях такие деньги заработать просто нереально! Потому мы вынуждены искать средства в местном бюджете или просить о помощи спонсоров и меценатов. У нас хорошо только в столичном театре оперы и балета: там на постановку одной оперы могут выделить 1,5 миллиона евро. Им выделяют деньги на постановки всегда. А мне, например, пришлось на оперу «Домалак Ана» выложить часть денег из собственного кармана, так как положенной суммы не набралось. К этой опере мы еще вернемся. Если бы нам давали такие деньги, то, естественно, мы тоже могли бы делать грандиозные шоу, ставить самые известные оперы. Но в сегодняшних реалиях кто-то празднует, а кто-то ходит с протянутой рукой».

О заработке

«Мы ездим на гастроли, и понятно, что там мы не работаем бесплатно. Оплачиваем деньги за рекламу, аренду, гостиницу из тех средств, которые нам выделили государство, местный бюджет. Скажу честно, на таких гастролях ничего не заработаешь. Театр оперы и балета - это, прежде всего, социальный проект, а не коммерция чистой воды. Здесь, наверное, в первую очередь, речь идет о взаимоотношениях и консолидации республик, регионов, городов, сел в рамках того самого межкультурного, межнационального сотрудничества. Повторюсь: когда у тебя есть средства, можно сделать и создать все что угодно. А вот если на творческие цели денег нет вообще и тебе их приходится искать и выпрашивать, то это уже, скорее всего, предприимчивость и, наверное, талант! Ведь в нашей работе зачастую приходится еще уметь и придумывать, как можно без денег осуществить какой-то проект с помощью спонсоров, болельщиков и просто добрых людей.

Дефицит бюджета неминуем, и его приходится восполнять из внешних источников. К тому же издержки растут быстрее цен. Некоторые директоры отечественных театров каким-то неведомым для меня способом умудряются привлекать деньги на спектакли от спонсоров и с их помощью еще и заработать! В наше время это сплошь и рядом, и я не хочу говорить, плохо это или хорошо. В любом случае государство и акимат города нас поддерживают, пусть не в достаточной мере, но все же. В первую очередь это выплата заработной платы, налогов, коммунальных услуг. Но деньги на постановочные расходы, увы, нам пока выделяют не всегда и не в необходимых суммах.

Так уж сложилось, что главным спонсором театров и филармоний во многих странах стало государство. Самоокупаемость искусства - это просто один из мифов о могуществе рынка. Разумеется, в мире часто случаются прибыльные постановки. Но если говорить о репертуарном театре в целом, то продажа билетов нам лично компенсирует лишь небольшую, очень малюсенькую, долю расходов. Наш театр не имеет финансовых возможностей по формированию репертуара и материально-технической базы. У нас нет такого большого зрительного зала, как, например, в Нур-Султане: у нас 330 посадочных мест, а в столице - 800».

О «Домалак Ана»

За тридцать лет независимости в Казахстане до сих пор не было написано ни одной новой оперы! Невероятно, но факт. Хотя Министерство культуры ежегодно для этого выделяет огромные деньги.

К 30-летию независимости наш театр, первым в стране, вместе с известным режиссером Асхатом Маемировым решил поставить оперу «Домалак Ана». Для казахов Домалак Ана - символ материнства. Она одна из легендарных матерей казахского народа, прародительница родов Семиречья - албан, суан, дулат и других. Написал новую оперу молодой малоизвестный казахстанский композитор Таскын Жармухамедов. Удивительно, но ему для этого понадобился всего месяц! Для композитора она стала первой в жизни, а для меня - творческим дебютом на посту руководителя Шымкентского театра оперы и балета. Новую оперу мы отыграли на казахском языке, сохранив при этом традиции и внеся туда те элементы современности, которые сохраняли бы классическую культуру, наследие и настоящую казахскую музыку. Мы постарались дать этому невероятному произведению в истории казахской оперы свой шарм и новизну. Чтобы это было интересно всем поколениям и тем, кто вырос на классическом репертуаре. Самое приятное, что на «Домалак Ана» пришло много молодых людей, что нас, артистов, обрадовало и окрылило».

О стереотипах

«Увы, до сих пор существуют ненужные понятия и стереотипы. Некоторые коллеги считают, что перед тем, как стать директором театра оперы и балета, нужно сначала поруководить в нескольких других театрах и только после этого идти на такую должность. Кстати, в самом начале многие знакомые мне так и заявляли. Мол, всегда пела, а тут сразу - в директоры.

Я твердо убеждена, что звания заслуженных и народных артистов нужно присуждать людям, когда они могут еще творить и когда это им необходимо. Зачастую такие звания у нас дают посмертно.

В начале весны я подала заявку в Министерство культуры на присвоение пятерым работникам нашего театра звания заслуженного артиста Республики Казахстан. Они этого достойны. Звание заслуженного артиста - это еще и прибавка к их мизерной зарплате. Но к удивлению, всем пятерым в этом было отказано... И потому я хочу создать в нашем театре академию. Она даст нам статус, благодаря чему артисты смогут получать достойный оклад. Пока же средняя зарплата у нас колеблется от 50 до 70 тысяч тенге. Мои работники вынуждены подрабатывать на стороне, порою теряя профессиональную форму и самоотдачу».

О престиже

«Пока мы не поднимем престиж артистов и представителей культуры, все так и останется на нынешнем скудном уровне. Мы так и не научились в достаточной степени ценить творческие коллективы и самих людей от искусства. Получается, творческие люди нужны только в праздники и на тоях. Пока же, как я уже говорила, нам приходится искать средства на выступления самим, уповая на милость спонсоров и неравнодушных граждан. Но я не унываю и каждый день иду на работу с мыслью все изменить и создавать шедевры для наших благодарных поклонников и слушателей.

Помимо творческих задач, хочу привлечь новую аудиторию. Понятно, что зрители важны для любого театра, в том числе и нашего. Это безусловный приоритет. Стараемся делать так, чтобы люди хотели возвращаться в наш храм искусства после каждой постановки. Очевидно, что многое зависит от репертуара и той атмосферы, которую мы будем создавать. Придя к нам, зритель должен получить позитивное настроение и эмоциональный заряд. Есть конкретные цели и по привлечению зрительской аудитории, чтобы она стала лояльной к нашему театру. Одним словом, нужно расти во всех направлениях.

Бывалые звезды оперы и балета говорят, что уходить из профессии нужно на пике славы, когда ты еще что-то можешь. Но это точно не про меня. Сегодня я отдаю все свои силы, все свое сердце и душу театру оперы и балета. Мечтаю, чтобы у него была своя история, свое лицо, и чтобы мы чаще гастролировали. Хочу, чтобы о нас знала вся страна, а мы, в свою очередь, развивались, шли к намеченной цели, к известности и неповторимости. Что из этого всего получится, покажет время».

Байзак АСЫЛБЕКОВ