“Отчитались” на Арбате

Среда, 21 Июль 2021 06:18 Автор  Опубликовано в Культура Прочитано 675 раз

Шымкентские художники представили картины с городского пленэра

foto-vystovka-4

В минувшую пятницу на Арбате прошла непродолжительная по времени и нестандартная выставка. Союз художников Шымкента показал на публике работы участников пленэра, организованного ко Дню города. После они будут переданы в дар Шымкенту.

 

Шымкент и его окрестности

Как сообщил председатель Союза художников Шымкента Абдумуталип АХМЕТОВ, проведение пленэра было приурочено ко Дню города. Месяц назад около 10 участников пленэра, члены Союза, расположились с этюдниками в разных точках города и за городом, чтобы запечатлеть на своих холстах свое видение родного края и поделиться им с шымкентцами.

«Локации были свободные, художники выбирали их сами, - рассказал А. Ахметов. - Кто где хотел, в каких местах ему нравится, какими впечатлен, туда садился и рисовал. Участники пленэра рисовали городские достопримечательности, красоты Сайрамсу, Каскасу, Бургулюка. Поэтому общую тему можно обозначить как «Шымкент и его окрестности».

foto-vystovka-3

Написанные во время пленэра картины и были показаны на выставке на Арбате. Тем самым, по словам главы городского Союза художников, они представили «отчет» перед земляками. Уличную экспозицию в общей сложности составили около 60 работ. Их авторы - Абдумуталип Ахметов, Нурлан Шилибаев, Бейбит Бертаев, Асан Байназаров, Рамиль Акмаев, Равиль Абдулов, Светлана Абдулова, Асимидин Ештаев, Ирода Умарова.

Выступивший куратором выставки известный шымкентский художник Равиль АБДУЛОВ творил в парке Абая, на городище Шымкента и за пределами города. Особенно его впечатлила работа на городище.
«Видно, какие большие преобразования там произошли, какой колоссальный труд проделан, по сути, перевернут целый пласт, - поделился художник. - Я хотел показать в одной из моих работ значимость этого места как средоточия прошлого и настоящего, передать ощущение живого дуновения ветра на вершине древней крепости. Живое впечатление о природе пытался передать и в другой картине - горном пейзаже».

Он добавил, что очень любит работать в экспрессивном стиле. Но творит и в других. Так, еще одна его выставочная работа изображает здание городского русского драмтеатра в ретростиле - словно на картинке, написанной несколько десятилетий назад. Обрамляющая вид театра занавеска выражает известный шекспировский афоризм: весь мир - это театр.

 

Для полного счастья

Ирода УМАРОВА - самая молодая участница пленэра, и это была первая в ее жизни выставка. Тем не менее, дебютантке уже прочат большое будущее. Так, Абдумуталип Ахметов, отметивший талант девушки, определил ее работы как очень хорошие, а натюрморты назвал прелестью, сравнив их по манере и цветовой гамме с творениями великого Модильяни.

Как рассказала сама Ирода, хотя она рисовала с восьмого класса, в искусство пришла не сразу.

«Сначала я училась в художественной школе, потом поступила в университет на дизайнера, - пояснила девушка. - Закончила вуз, работала некоторое время по специальности. Но потом почувствовала, что мне чего-то не хватает для полного счастья. Поняла, что мое - это все-таки изобразительное искусство, живопись. И когда я вернулась в эту сферу, обрела себя в полной мере». 

foto-vystovka-2

К слову, понять это и изменить жизнь помог… карантин. В прошлом году, когда стали закрываться все предприятия и работников отправляли по домам, у девушки появилась возможность рисовать, на что раньше никогда не хватало времени. Когда пришла пора снова идти на работу, Ирода поняла, что уже не вернется к прежней жизни и отныне будет заниматься только творчеством.
Многие из написанных за это время работ, а их около 60, уже выкуплены.

«Изначально я выкладывала свои творения в Facebook, чтобы получить оценку, ведь я долгое время не рисовала, - говорит художница. - Было интересно, как аудитория отреагирует. И реакция пошла хорошая. Люди начали интересоваться, захотели покупать мои работы. Я отправляла их за рубеж. Мои работы теперь есть в США, Европе, также в собраниях коллекционеров Казахстана».

На коллективной выставке Ирода представила пять работ. На персональной выставке, к которой она сейчас готовится, художница планирует показать весь свой «багаж», включающий картины разных периодов и разной тематической направленности.

«Я писала разные картины, началось с людей - рисовала их на больших форматах, - говорит собеседница о своих исканиях и предпочтениях. - Потом увлеклась африканской темой. Затем перешла на натюрморты. Сейчас у меня этюды и пейзажи. Пишу масляной пастелью, сухой пастелью и маслом. Стиль больше всего близок к импрессионизму. Любимые художники - Клод Моне и Ван Гог».

 

В дар городу

Из-за карантинных ограничений анонса и официальной церемонии открытия выставки не было. Да и сама выставка длилась всего несколько часов. После показа на Арбате картины будут переданы в дар городу - в дар будущему городскому музею изобразительного искусства, на появление которого шымкентские художники очень надеются. Это самый главный вопрос, который волнует членов Союза и который они поднимают на разных площадках.

Еще один важный вопрос - привлечение в их ряды новых талантливых членов, прежде всего молодых.

«Молодые таланты нужно поддерживать, - убежден глава объединения. - Мы в советское время достигли определенных успехов. Теперь надо дать дорогу новому поколению. Чтобы молодежь росла, развивалась и продолжала традиции старшего поколения шымкентских художников, которые удивляли всех и были хорошо известны еще в советское время».
Сейчас в Союзе всего несколько молодых членов, всего в составе объединения более 35 человек.

Абдумуталип Ахметов достаточно высоко оценил прошедший пленэр и выставку по его итогам. К слову, это было первое мероприятие шымкентского Союза после отделения от областного. Поблагодарив за поддержку идеи проведения пленэра акимат, в частности, городское управление культуры, развития языков и архивов, а также коллег за участие, руководитель объединения отметил, что у них много планов. Прежде всего - провести в Шымкенте в следующем году международный симпозиум художников.

Лаура КОПЖАСАРОВА, фото автора