Шымкентский театр оперы и балета представил «королеву оперетт» - «Веселую вдову» Франца Легара
Премьерный показ оперетты состоялся в преддверии 12-ой годовщины театра. Пополнение его репертуара одной из самых популярных оперетт в мире стало не просто очередным шагом и главным событием театрального сезона. По оценке приглашенного режиссера-постановщика спектакля Натальи КАГАДИЙ, «Веселая вдова» продемонстрировала заметно выросший профессиональный уровень коллектива шымкентского театра.
Обратились к жемчужине
На предваряющей премьеру пресс-конференции Наталья Кагадий отметила, что постановка была сделана в рекордные сроки.
«Обычно спектакль такого масштаба ставится как минимум четыре недели, - поделилась она. - Потому что материал очень объемный. Это полноценное большое произведение, в нем три акта. Но когда пошла речь об этой постановке, я сразу оговорила с театром очень короткие сроки - три недели. И мы смогли это осуществить. То есть поставили своеобразный рекорд».
Наталью Кагадий, которая работает режиссером-постановщиком ГАТОБ имени Абая и на протяжении многих лет сотрудничает со столичным театром «Астана Опера», пригласили поставить в Шымкенте уже утвержденное планом произведение. Выбор же его, по словам заведующей литературной частью театра Индиры АРТЫКБАЕВОЙ, был сделан на одном из заседаний худсовета. Исходным критерием стал жанр - в репертуаре театра еще не было оперетты. А взяться было решено за один из самых лучших образцов жанра. «Веселую вдову» принято называть «королевой оперетт». Это одна из популярнейших оперетт в мире и самая известная оперетта Легара. Впервые показанная в Вене в 1905 году, она произвела фурор и вот уже второй век подряд покоряет сердца зрителей разных стран и народов.
«Конечно, это жемчужина в искусстве оперетты, - говорит режиссер-постановщик. - Несмотря на то, что это другой жанр, то есть не опера, тем не менее, это любимый всеми оперными театрами мира спектакль, который показывается на лучших сценах. Обычно к опереттам в оперных театрах относятся снисходительно, но это не касается «Веселой вдовы». Ее любят, ставят и имеют в своем репертуаре все оперные театры мира. Потому что она написана в традициях оперного спектакля, в частности, имеет серьезный и очень сложный музыкальный материал. Он сложен вокально, сложен для оркестра».
Профессиональный рывок
Как призналась собеседница, она была очень рада, что ей посчастливилось ставить «Веселую вдову» - поставить такой спектакль для любого режиссера, по ее словам, - это потрясающая возможность показать свое искусство и мастерство. А для оперных исполнителей это возможность раскрыть другие грани своего таланта и мастерства.
«Это материал, который действительно очень интересен как вокально, так и постановочно, - поясняет режиссер. - То есть там присутствует не только пение, но и разговорная речь. Это требовало хорошей подготовки как музыкальных произведений, так и диалогов. Все нужно было выучить заранее и очень качественно. То, что артисты к началу работы над постановкой полностью, на 100 процентов знали большой объем текста, очень облегчило работу».
Сложной и ответственной постановкой для творческого и технического коллектива «Веселую вдову» считают в театре. На вопрос «ПШ» о том, насколько успешно шымкентский театр выдержал это испытание и насколько в целом был готов к работе над произведением такого уровня, г-жа Кагадий ответила так: «Я была здесь в театре пять лет назад. Встречалась с этим коллективом, познакомилась. И то, что произошло с коллективом за эти годы, притом, что в составе почти не было изменений, это просто невероятный, гигантский скачок в плане профессионализма во всех направлениях. Именно поэтому нам удалось сделать такую большую работу в сжатые сроки».
А сам рост она связывает с расширением репертуара, новыми постановками: «Потому что каждый новый спектакль дает рост абсолютно всем - и исполнителям, и другим творческим и нетворческим цехам, художникам, бутафорам, костюмерам и так далее, то есть каждой службе. Очень, кстати, большой рывок был сделан благодаря мюзиклу. Потому что сам этот жанр требует развития разных качеств и мастерства в разных направлениях. Это и хореография, и, естественно, вокал, причем совершенно другой. Материал Легара очень сложный и для вокалистов, и для музыкантов оркестра. Когда я услышала, как звучит оркестр под управлением молодого замечательного, очень перспективного маэстро (Мади Омирзак. – Прим.), была поражена совершенно другим качеством звука. Великолепной была работа художников, костюмеров и всех других участников постановки».
Успех спектакля, подчеркнула Н. Кагадий, зависит от исполнителей и слаженной командной работы, когда все службы живут одной общей идеей. Работать в такой атмосфере для нее было удовольствием. Результат же совместной работы, как она заявила, - это абсолютно оригинальная постановка, которая станет достойным материалом и сможет посоперничать с ведущими театрами мира.
К слову, шымкентский театр она считает абсолютно конкурентоспособным с абайским театром. Сами шымкентцы более скромны в оценках: в анонсах «Веселая вдова» преподносилась как большая новость года и важное событие в театральном искусстве региона.
Понятная для всех
Без какой-либо натяжки и лицемерия скажу: на мой взгляд, шымкентская «Веселая вдова» действительно заслуживает внимания. Конечно, не все в постановке идеально, есть шероховатости и недоработки. Но в целом спектакль оставил позитивное впечатление.
Режиссеру и коллективу театра удалось выполнить сложную задачу - удержать живой и неподдельный интерес неискушенного шымкентского зрителя на протяжении почти трехчасового музыкально-театрального действия. В первую очередь благодаря интригующему, динамично развивающемуся сюжету, особенностям жанра и самого произведения.
Положенный в основу произведения конфликт любви и денег, чувств и расчета и победа истинных человеческих ценностей в финале - такова внешне непритязательная сюжетная схема произведения. В общем-то, это история на все времена о том, что в этом мире не все решают деньги, и всегда будут люди, для которых любовь превыше всего.
Рассказанная на зарубежном материале начала XX века в форме оперетты, эта история оказалась понятной и доступной практически любому неподготовленному зрителю. Ему не требуется, как перед просмотром оперы, ознакомиться с либретто. Ведь оперетту считают синтетическим жанром, в котором вокальные, хоровые и хореографические музыкальные номера чередуются с разговорными диалогами.
Как поясняет Н. Кагадий, разговорные диалоги в оперетте по объему всегда идут наравне с музыкой.
«Потому что в разговорной части идет весь сюжет и вся комедийная часть, - говорит она. - В музыкальной части сложно спеть что-то смешное и донести это полноценно до зрителя. Чтобы рассказать историю и сохранить смешные, комедийные моменты, это делается через текст».
В шымкентской постановке текстовая часть заняла около 40% от общего объема. К тому же все партии исполнялись на русском языке (в оригинале произведения поют и говорят на немецком), что придало оперетте еще более демократичный характер.
Достойное пополнение
Изобилие комических, порой двусмысленных ситуаций, искрометный юмор и шутки, безусловно, знакомые нам афористические крылатые фразы, наконец, популярнейшие хиты «Пойду к «Максиму» я», «Ради женщин» - этот исходный материал был прекрасно подан на сцене. Плюс к тому игра оркестра, танцы, костюмы, оформление сцены, многофункциональность исполнителей, которым, ввиду особенностей жанра, пришлось и петь, и танцевать, и говорить, режиссерская вставка завершающего спора героев, перешедших на казахский язык – это и многое другое сделало шымкентскую «Веселую вдову» действительно легким, ярким и позитивным действом.
В то же время его отнюдь нельзя свести только к комедийному содержанию. В спектакле было много лирических сцен. В них два главных героя – Ганна и Данило – грезя о любви, словно находятся в пограничном состоянии и не могут понять, где заканчиваются сны и мечтания и начинается реальность. Боясь поверить собственным нахлынувшим чувствам, они сдерживают себя. Но «сон о счастье» оказался сбыточным.
Интересный момент: происходящее на сцене воспринимается как современная история, кажется, даже во фразах героев чувствуешь намеки и отсылки к современным событиям. Наталья Кагадий считает это комплиментом.
«Задача режиссера состоит в том, чтобы приблизить психологию спектакля к психологии зрителя - она должна быть близка современному зрителю, который смотрит спектакль сейчас, где бы он ни находился».
Директор театра Абдихан НУРМАХАНБЕТОВ отметил, что оперетта «Веселая вдова» на 99% сделана собственными силами театра: приглашенным со стороны кадром была только режиссер. В основном сейчас в театре, по его данным, работает молодежь. В этом особенность самого молодого, третьего в стране, театра оперы и балета в Казахстане.
«Веселая вдова» - это уже 21-ая по счету постановка шымкентского театра. Кстати, она пополнила репертуар театра в канун значимой даты в истории творческого коллектива.
7 ноября театр оперы и балета отмечает свой очередной день рождения: 12 лет назад, в 2008 году, состоялось его официальное открытие. В торжественной церемонии участвовал Первый Президент страны Нурсултан Назарбаев.
