В художественной галерее открылась выставка современного искусства Казахстана «Истории Великой степи», приуроченная к празднику Наурыз. На ней представлено творчество казахстанских художников, работающих в направлениях смешанной техники, видеоарта, инсталяций, перформанса. Своими работами художники предлагают по - новому взглянуть на историческое прошлое и погрузиться в его чарующую атмосферу через призму сегодняшнего восприятия.
От целлофановой живописи до фольклора
Посетителям действительно есть на что посмотреть. 11 художников, работы которых представлены на выставке, эксперты называют прямыми продолжателями искусства рассказчиков - жырау. Их творческие труды последовательно знакомят публику с самыми важными историческими моментами и также народными традициями, повествуют о думах народа и переживаниях.
- На суд зрителей представлены инновационная целлофановая живопись Сауле Сулейменовой, мифотворчество Алмагуль Менлибаевой, коллажная живопись Рашида Нурекеева, фольклорно-авангардная стилизация Алибая Бапанова, аутентичный подход к методологии современного искусства демонстрирует группа художников «Кызыл трактор», - рассказывает одна из организаторов выставки Жанель Биссимбаева. - Уже при входе в галерею взору посетителей предстает работа Смаила Баялиева «Табун»: композиция выполнена из кошмы и металла и поражает воображение тем, что некоторые элементы работы напоминают балбалы, вросшие в землю. Подвешенные части объекта парят в воздухе. Сам художник отмечает, что алгоритм его работы напоминает фиксирующую камеру.
На входе зрителей впечатляет и творение Саиды Атабековой – узкая арка из множества колыбелей - бесиков, напоминающая, что так начинается жизнь каждого, приходящего в этот мир.
- Не менее интересна инсталляция «Приданое» в виде подвешенных подушек, - продолжает Жанель. - Автор показывает, что собирая невесте приданое, мать в первую очередь складывала постельное белье и подушки. Это теплое воспоминание о хлопотах, напоминание о простой жизни народа.
В работах уже упомянутой Сауле Сулейменовой прослеживается озабоченность проблемой мусора и загрязнением земли пластиком и целлофаном. Она мастерски использует не краски, а именно целлофан, тем самым демонстрируя полезное использование отходов. Для ее работ характерны мотивы степи и жанровые сцены
из жизни.
Концепция выставки основана на идеях программной статьи «Семь граней Великой степи». Авторы решили показать, в чем арт-сообщество видит ценности культурного наследия Великой степи. К слову, для художников эта излюбленная тематика и для них она не нова, ведь культура номадов очень богата.
Знай наших!
Художники рассказывают, сегодняшний проект в регионе - самый крупный за последнее десятилетие. Среди участников есть казахстанские художники, которые больше известны за границей, нежели у нас. В нашей же стране они популярны в основном только в узких кругах. Например, Алмагуль Менлибаева живет в Бельгии, работает во Франции, где она очень популярна, выставлялась в ОАЭ. Известную ее работу «Шелковый путь» сегодня могут увидеть шымкентцы.
- Куратор выставки – Лиза Ахмади, она живет в США, - дополняет моя собеседница. – Она - звезда мирового арт-сообщества. Если она в своем Instagram расскажет о выставке в Шымкенте, это будет очень круто! О шымкентских художниках узнает весь мир! Лиза специализируется на работах художников Центральной Азии. По происхождению она - афганка, когда-то ее прадед эмигрировал в Америку - от голода, разрухи и войны. В женщине жива «карта памяти», и она помнит свои азиатские корни. В США Лиза возглавляет азиатский павильон в нью-йоркском музее современного искусства и знакома с творчеством всех наших художников. Когда-то она была куратором шымкентской группы «Кызыл трактор», работы которых были представлены в Нью-Йорке.
- Важно подчеркнуть, что в международном культурном сообществе художники contemporary-art Казахстана давно воспринимаются как признанный феномен постсоветского искусства, - резюмирует Жанель Биссимбаева. – Они прославляют культуру Казахстана, участвуя в престижных форумах – в Венецианской и Стамбульской, Сиднейской, Шанхайской биеннале современного искусства. Музеи мира приобретают их работы в коллекции, ведущие аукционы выставляют на торги. А вот на Родине наших мастеров знают только в узких кругах, а некоторые программные артефакты основоположников contemporary-art региона утеряны или находятся под угрозой исчезновения.
Организаторы выставки обещают интересные встречи с кураторами, искусствоведами, для заинтересованных людей будут развернуты мастер-классы, на которых пойдет речь о современном искусстве и его направлениях.
