В выставочном зале шымкентской городской универсальной библиотеки имени Пушкина открылась групповая выставка художников под названием ART NAÝRYZ. На ней представлены около 50 работ пяти авторов - Зульхайнара КОЖАМКУЛОВА, Айнур АСАНОВОЙ, Аскара АХАМАНОВА, Рашиды МУГАВЕЕВОЙ и Мираш КОЖАМКУЛОВОЙ.
Вернисаж выставки, собравший коллег, преподавателей, учащихся и студентов, родных и друзей художников, состоялся 1 марта, что, безусловно, было сделано намеренно: в первый день весны, «старта» месяца обновления и пробуждения природы, участники выставки открыли новый художественный «сезон».
Обозначенная в названии тематика экспозиции проявляется в ярких красках и сочных тонах большинства работ.
«Мы подбирали их по цвету, - рассказала член Союза художников РК, руководитель арт-студии «AinurGe» Айнур Асанова. - Ведь у каждого из нас очень много работ, здесь - лишь маленькая толика нашего творчества. Поэтому при отборе мы старались не выходить из весеннего колорита».
При этом творения пяти авторов - разных стилей и направлений.
«Мы собрали все стили, - отметила А. Асанова. - Это самое главное. Сейчас в тренде современное искусство. А так как эту выставку можно рассматривать как мероприятие в рамках воспитания нашей молодежи, нам хотелось показать, что мы придерживаемся традиций классической живописи и в то же время творим в актуальных направлениях».
К примеру, гобелены Мираш Кожамкуловой относятся к декоративно-прикладному искусству. Работы самой Айнур Асановой, по ее собственному определению, выполнены в стиле маньеризма. Картины Рашиды Мугавеевой - это декоративная живопись.
Представленные на этой выставке работы известного художника, деятеля культуры РК, Зульхайнара Кожамкулова сделаны в смешении символизма и поп-арта. В них также есть элементы абстракционизма и других стилей. «Живопись, музыка, искусство вообще - это абстракция, нечто трудно объяснимое», - говорит художник, не желая вдаваться в теоретические вопросы.
Его картины притягивают глаза крупными размерами, экспрессивностью, весенним буйством и насыщенностью красок. По словам самого живописца, помимо яркости и красочности, «горячих» цветов, их объединяет тема любви, человека, космоса.
В картине «Яблоко» Зульхайнар Кожамкулов обращается к библейскому мифу и переосмысляет его «мораль», подтверждая закрепившееся за ним «звание» художника-философа. В центре композиции - яблоко как символ грехопадения и ослушания. Без этого грехопадения не было бы любви между мужчиной и женщиной и всех нас, считает автор.
Земная любовь, любовь и семья как космос изображены и в других работах художника. Среди них есть работа с печальной нотой - «Разлука». Она основана на реальной истории соседей художника: супруги-медики вместе жертвенно трудились во время пандемии коронавируса, жена умерла, оставив своего любящего мужа в тоске.
Самые сложными для восприятия картинами на выставке, пожалуй, являются нетрадиционные творения Аскара Ахаманова. В них можно найти признаки и абстрактной живописи, и символизма. «Стиль, в котором я работаю, мне самому трудно однозначно определить, - признался художник. – Выставленные здесь работы, наверное, ближе всего к символизму. Мне сложно работать в одном направлении. Я все время трансформируюсь, до сих пор еще нахожусь в поисках».
К теме выставки работы Аскара Ахаманова фактически не привязаны. Объединяет их лишь время написания - последние месяцы. Одной из наиболее значимых для себя картин художник назвал «Black tailcoat» (черный фрак). По авторскому описанию, это «психоделическое пространство и символичные образы, связанные с состоянием одиночества человека, достигнувшего своей цели».
К слову, пояснениями сопровождаются все без исключения работы выставки. Ахаманов считает, что, безусловно, подготовленный зритель увидит в любом художественном творении что-то свое. Кроме того, как он добавляет, можно что-то почувствовать и понять на исходящем от произведений искусств энергетическом уровне. Но против подобных общих «наводящих» авторских комментариев в принципе не возражает. Тем более, если речь идет о сложных абстрактных картинах.
Айнур Асанова подчеркнула, что специальные аннотации к каждой работе были сделаны целенаправленно: «Это нужно для того, чтобы зритель не просто смотрел, а понимал, о чем эти произведения. Искусство, в частности изобразительное вообще в последнее время «шагнуло» так, что, думаю, им сейчас надо объяснять. Если раньше мы были абсолютными приверженцами академизма и почти все было понятно, то сейчас - нет. Сейчас больше философии, чем реалистичности. Потому я уверена, что надо это делать. Мы облегчили задачу для зрителя. Он подходит, смотрит на работу, читает, о чем она, и когда ему становится понятно, человек будет смотреть уже другими глазами».
В пояснениях к работам Асановой, к слову, чаще других раскрывается весенняя тематика. Так, о «Тюльпанах» написано: «Пробуждение весны начинается с изобилия цветов и тюльпаны одни из первых вестников весны». В работе «Мои горы» изображены горы и весна. Впрочем, в описаниях они и не нуждаются. Живопись Айнур Асановой впечатляет прежде всего красотой образов, изяществом техники и ярко выраженным авторским началом.
Ее творчество в отдельности, как и творчество других именитых участников выставки, заслуживает отдельного обстоятельного разговора. В формате же групповой выставки вышла очень яркая, насыщенная и богатая на разноцветье и разностилье экспозиция. Как сказала директор библиотеки Наталья РОМАНОВА, это – «красота, воздушная выставка, весенний подарок всем горожанам».
