Театр начинается с вешалки. А мы бы уточнили: с закулисья! Пока зритель смотрит широко распахнутыми глазами на сцену, в театральных цехах кипит работа - шьют костюмы для актеров, готовят декорации для спектаклей, делают эскизы будущих нарядов. Художники, костюмеры, бутафоры, швеи, звукооператоры, осветители - это актеры закулисья. Те, кому зритель не дарит цветы, но которые заслуживают того, чтобы об их труде знали и уважали.
За кадром
Подготовка спектакля - долгий и интересный процесс. И задействовано в нем гораздо больше людей, чем кажется зрителю. Чаще эти работники остаются, что называется, «за кадром», и зритель ничего о них не знает, а аплодисменты достаются только актерам.
На успех спектакля в театре работает несколько цехов - швейный, столярный, где трудятся декораторы, художники, костюмеры. Важную роль в храме искусства играют бутафоры. В цехе, где они работают, очень интересно - здесь много рисунков и различных украшений. Мастерят тут не только в рабочее время, но и в свободное: клеят, рисуют и создают удивительные вещи. Интересно, что тяжелые и массивные на вид предметы, например, «железные» булавы, можно легко поднять - сделаны они... из пенопласта. Глядя на них из зрительного зала, об этом и не подумаешь, ведь выглядят они как настоящие. При еще одна хитрость: при создании спектакля, к примеру, о жизни в XIX веке, предметы «состаривают».
Чтобы устроиться бутафором в театр, нужно любить и уметь делать вещи своими руками.
«Я окончила художественное училище имени Кастеева в 1982 году, училась на художественно-бутафорском отделении, - рассказывает художник Улбосын СУЛТАНБЕКОВА. - Работала в кукольном театре, с 2014-го пришла в русский драматический. Мне очень нравится моя работа: можно фантазировать, что-то придумывать, выбирать материал будущей вещи, вырезать. Например, готовят сказку «Золотой петушок»: нам дают эскиз, и по нему мы уже думаем, из чего делать петушка, как он должен выглядеть. Мастерим головные уборы того времени, металл на них должен быть не похож на металл. Приятно видеть свою работу на сцене, ведь и мы внесли свою лепту в создание спектакля».
Еще один мастер этого цеха - Жанна ЖУНИСБЕК - пришла работать в театр после окончания университета «Мирас», где училась на дизайнера интерьера.
«Очень нравится закулисье, там особая атмосфера! - признается мастер. - Мы придумываем образы, создаем предметы. Часто работаем в графических программах - «состариваем» фотографии, образы, интерьер. Хочу связать свое творчество с театром».
Сапоги короля
В театре, как и в жизни, дьявол кроется в деталях, поэтому весомую роль в создании законченного образа играют головные уборы, украшения, бороды и другие мелочи. А отвечают за все это художники-бутафоры.
Сначала мастер делает макет из бумаги, после примеряет с артистом и показывает работу художнику. Если он одобрит, делается выкройка. Для творческого человека труднее сделать 15 кепок, признаются мастера, потому что это рутинно. А вот создать что-то необычное и по форме, и по материалу намного интереснее!
К каждому спектаклю создается обувь, хранится она на полках. На них написано название спектакля и выставлена вся задействованная обувь. Неразбирихи быть не должно.
Над изготовлением сапожек, туфель и сказочных тапочек трудится Мырзахмет ХАСАНОВ.
«Я попал в театр давно, - вспоминает он. - С 1968 года работал на фабрике «Заря», а теперь здесь. Художник мне дает эскиз, по нему я должен сшить обувь. Она всегда индивидуальна. Сам делаю заготовки, сам шью, затягиваю, снимаю размеры. Есть очень сложные сапоги в изготовлении, есть обувь попроще. Обувь шью по ноге актера. К каждому спектаклю - своя обувь. Сам подбираю, как можно ее украсить, она ведь сказочная».
По эскизу модельера мастер сначала выполняют модель на бумаге, а затем изготавливает ее всю - от начала до конца. Мастера по индивидуальному пошиву делают обувь для «королей», «вельмож», «принцесс», «разбойников» и прочих героев сказок. Поэтому сапожник должен знать историю обуви, что носили знатные люди и простые горожане в определенный исторический период.
Свежий костюм
Ни один театр не обходится без костюмерной - помещения, в котором хранятся костюмы для выступлений. По своему назначению она во многом схожа с гардеробной, но все же имеет свою специфику. В первую очередь, это связано с особенностями и количеством вещей, которые там хранятся, ведь количество театральных костюмов может доходить до тысячи единиц. В помещении есть зеркало во весь рост, оборудование для ухода за одеждой (гладильная доска, место для хранения швейных принадлежностей).
«В костюмерном цехе мы готовим костюмы для выступлений - гладим, отпариваем, а затем передаем актерам, - поделилась костюмер Елена ФЕДОРОВА. - После спектакля мы собираем наряды у артистов, приводим их в порядок, отстирываем, отглаживаем и вешаем в костюмерной до следующего выступления. От нас зависит внешний вид актера. Спектаклей много, для каждого героя нужен свежий костюм».
Глаза боятся – руки делают
Наверняка у каждого зрителя, пришедшего в театр, возникает вопрос: откуда такие фантастически наряды у героинь спектаклей?
Из пошивочного цеха! Это кропотливый труд рукодельниц. Назвать просто портнихами мастеров, создающих театральные костюмы, не поворачивается язык. Любая из сотрудниц цеха должна много знать и уметь: сегодня надо сшить скромное платьице, а завтра - роскошный наряд королевы.
«Мы шьем и реставрируем костюмы, - говорит заведующая пошивочным цехом Бибигуль МУХТАРОВА. - Работу проводим по эскизам художника. Затем выбираем ткани, закупаем их, создаем задуманное. Творчества в работе много. Работаю в театре три года. Где бы я шила костюмы других эпох? Если спектакль давно вышел, реставрируем старые наряды. Бывает, что новый сшить легче и быстрее, чем реставрировать старый. По-разному бывает. Костюм создается на актера индивидуально, делаем примерки несколько раз. А еще шьем декорации».
Архитекторы сцены
В столярном цехе создают деревянные декорации для спектаклей. В театре столяр - это Мастер с большой буквы. Для каждого спектакля требуются свои декорации, и это творчество. Творчество, которое совсем скоро на сцене заиграет яркими красками, в которое актеры вдохнут жизнь.
«В цехе нас двое, - рассказывает помощник столяра Николай ЛЕБЕДЕВ. – Готовим заказ художника заранее, за месяц до спектакля. Покупаем лес, декарации вырезаем из фанеры. Элемент творчества, конечно, присутствует, ведь очень часто это же сказочная бутафория».
Художник-декоратор - это своего рода архитектор сцены. Он должен понимать ее устройство снаружи и изнутри. Художнику нужно знать, как собственноручно изготовить декорации для сцены, чтобы контролировать процесс работы и следить за грамотным воплощением творческого замысла.
Театральные художники тесно взаимодействуют с режиссером: они должны всегда учитывать творческий замысел и реализовывать его задумку. Еще он руководит процессом восстановления декораций, если они пришли в негодность.
«Это может быть громадный паук или старинные часы - все по эскизам главного художника, - уточняет художник-оформитель Салтанат ДАРИБАЕВА. – На каждый предмет уходит определенное время».
Творческая группа театра получает удовольствие не только от спектакля, но и от процесса его подготовки. Как говорят актеры, зал за два часа до спектакля и через час после спектакля - это совершенно разный зал. Он как бы получил новую дозу определенных эмоций и начинает их «переваривать». И за всем этим стоит громадный труд людей, кто это создал.
