Шымкентский художник Равиль Абдулов получил медаль на Родине и признание за рубежом
Богатым на радостные события оказался прошедший 2019 год для нашего именитого земляка – известного художника Равиля Абдулова. Под занавес года он получил медаль от Союза художников Казахстана «За заслуженный труд в области искусства», а в ноябре представил свои работы в Брюсселе в качестве участника выставки художников VIII Open Eurasian Book Forum and Literature Festival (Открытого Евразийского Литературного фестиваля и книжного форума - OEBF).
OEBF – это единственный ежегодный литературный фестиваль в мире, который продвигает евразийскую литературу и культуру на международном уровне. Его организатором выступает Евразийская Творческая Гильдия (Лондон), членом которой стал Равиль Абдулов, и британское издательство Hertfordshire Press.
Церемония открытия VIII OEBF была посвящена 175-летию Абая. Влиянию наследия казахского философа на мировую литературу и творчеству великого кыргызского писателя Чингиза Айтматов посвятили панельную дискуссию форума. Программа фестиваля отличилась разнообразием, и все дни его проведения шла выставка художников на площадке Brussels Expo и музея Л. Рона Хаббарда. Всего выставлялось около 10 творцов из стран Центральной Азии, России и Молдовы.
Работы вошедшего в их число Равиля Абдулова привлекли всеобщее внимание, о них даже сделали небольшие видеосюжеты в YouTube. Искусствовед из Кишинева Людмила Куликова отметила ремейк знаменитого полотна Питера Брейгеля «Охотники на снегу», в которой казахстанец помещает в представшей перед взором героев долине Москву. «Он сумел выразить свой собственный взгляд на это известное произведение, - отметила она. - Его творчество говорит о способности поддерживать фокус и представлять что-то неожиданное».
В прошлом году Равилю Абдулову довелось побывать на симпозиуме на Северном Кипре, а еще пройти повышение квалификации в самом Эрмитаже.
Художник надеется, что и наступивший год подарит немало радостных моментов. Вместе с известным аниматором Керимбеком Ниязбаевым живописец сейчас готовит серию работ, посвященных Шымкенту. Предполагается, что они будут представлены на выставке «вживую» и выйдут отдельным печатным альбомом. Авторы приурочивают этот проект к новому статусу Шымкента – культурной столицы СНГ в 2020 году.
Равиль Абдулов также планирует в этом году участвовать в выставке Евразийской Творческой Гильдии в Лондоне, Париже и, возможно, Риме. Напомнив фразу режиссера Андрея Кончаловского о любви к городам, где есть история, собеседник признался, что очень хотел бы соприкоснуться в старой Европе с древней историей, почувствовать ее дух. Возможно, это даст какой-то импульс, пробудит что-то новое в творчестве, выльется в персональную выставку. Подобный эффект может вызвать и обращение к литературе. К слову, сейчас художник перечитывает Сент-Экзюпери и Толстого.
Впрочем, персональную выставку как самоцель он перед собой не ставит и пока даже не планирует, потому что не намерен делать это просто так, в качестве «отчета», и далек от эгоистичных амбиций. Кстати, в последний раз индивидуально Р. Абдулов выставлялся три года назад в Туркестане. В целом же, участвовал в около 30 различных региональных, республиканских, в прошлом - всесоюзных,
а также международных выставках. Картины члена Союза художников СССР и Союза художников РК хранятся в государственных музеях Казахстана и Кыргызстана, галереях и частных коллекциях Германии, Турции, Израиля, Греции, России, США.
За всю творческую жизнь художник создал около 500 работ, выполненных в разных жанрах и стилях. Равиль поделился, что очень любит писать пейзажи в импрессионистической манере, ощущая при этом успокоение и умиротворение.
«Однако я не чувствую в них себя полностью самим собой, - говорит он. – Больше возможностей для самовыражения в картинах, где есть сюжет».
Живописец также рассказал о трансформации своего художественного метода: «В юности я начинал как портретист-реалист. Потом ушел в абстракцию. Теперь же стал больше думать, как изобразить человека, какие-то события, мистику. Сейчас мои работы – что-то между реальностью и абстракцией».
Лариса КАН
