Работы сразу двоих художников из Шымкента были отобраны для участия в международном симпозиуме на Кипре. Принимать участие в этом мероприятии казахстанцы могут благодаря программе «Рухани жаңғыру».
Краткий экскурс
Первый симпозиум на Кипре в августе 2018 года состоялся в рамках программы «Рухани жаңғыру» и проходил в музее современного искусства Ближневосточного университета. В церемонии закладки фундамента этого музея принимал участие Генеральный секретарь ТЮРКСОЙ Дюсен Касеинов, который сказал: «Мы высоко ценим и поддерживаем эту инициативу, которая будет способствовать продвижению и сохранению музейной культуры, сделав ее более привлекательной для людей и общества в целом. Этот музей будет иметь большое значение для тюркского мира и человечества в целом. Мы твердо убеждены в том, что эта инициатива будет способствовать сохранению мирового наследия».
В международном симпозиуме принимают участие художники из 14-ти государств, на территории которых проживают тюркские народы. В проекте уже участвовало более 140 художников из Казахстана.
Талант и… необычный подход
Член Союза дизайнеров Казахстана Рашида Мугавеева и член Союза художников Аскар Ахаманов недавно вернулись с Кипра, где они принимали участие в симпозиуме и проводили персональные выставки.
«За 15 дней мы должны были написать три картины, и еще по две привезли с собой, - рассказывает
Р. Мугавеева. - Краски, кисти, холсты, перелет, проживание – все было оплачено кипрской стороной. Для творческих людей такие условия создаются крайне редко. Заниматься чистым творчеством, не думать о быте – это мечта каждого художника».
Картины для персональной выставки отбирали тщательно - хотели показать красоту и самобытность Казахстана через художественное восприятие. Одну из картин Рашиды организатор симпозиума, миллиардер Суат Гюнсел оставил в своем офисе. Его привлекла необычная подача сюжета. Все в основном рисовали батальные или бытовые сцены, но всегда с участием взрослых людей. А Рашида Мугавеева показала Казахстан глазами ребенка. В каждой ее картине присутствуют дети, которые играют, которых взрослые учат стрелять из лука, скакать на лошади… И Суат Гюнсел оценил такой подход.
Холстовый рай
После проведения персональной выставки Суат Гюнсел предложил Рашиде и Аскару остаться еще на 25 дней.
«Это было невероятно, мы даже мечтать не могли о таком, ведь оставляли лучших, - рассказывает художница. – За это время мы должны были написать по 15 картин каждый (!) и одну большую картину два на пять метров – общую. Мы прекрасно понимали, что нагрузка очень большая, ведь нам предстояло каждый день рисовать по одной-две картины! Но мы рискнули».
Условия для художников были созданы идеальные. Им не нужно было заботиться о быте, думать, на что купить дорогие краски, кисти и холсты. Все это им предоставляла кипрская сторона. По словам Рашиды и Аскара, когда нет страха испортить картину, так как краски и холстов достаточно, тогда за плечами вырастают большие крылья.
«Свобода окрыляет, - говорят художники. - Там был рай для нас. Красок сколько хочешь, холсты рядами стоят, все время – твое. Вокруг столько творческих людей! Зайдешь к киргизским художникам: какой насыщенный цвет, какие яркие картины! У турецких в основном абстракция. Они не заморачиваются идеей, композицией, гармонией цвета. У них этого нет, полная свобода, они иначе мыслят. У туркменов – организованность, но там такой колорит, такая этнография, которая просто завораживает. Мы ходили из студии в студию и возвращались с чувством неудовлетворенности: ведь можно круче. А они приходили к нам и восторгались нашими работами. У нас была байга: кто быстрее, ловчее удаль свою покажет. У меня было такое ощущение, что маленький горный ручеек влился в сумасшедшую степную реку. Все несется, и ты не понимаешь, где ты, где другие, все смешивается, бешеная энергия», - делится впечатлениями Рашида Мугавеева.
Время - не главное
Чтобы успеть, работали с 8 утра до 23 вечера, потому что в картинах было много орнамента, мелких деталей, элементов миниатюры. Теперь работы шымкентских художников будут украшать экспозиции музея современных искусств. Основатель музея Суат Гюнсел посетил почти все главные галереи мира, был в Лувре, Эрмитаже. И отметил, что в них представлено мало тюркоязычных художников. Вот тогда и родилось решение построить один из крупнейших музеев в мире современного искусства тюркоязычных стран. А чтобы пополнить запасники и фонды, кипрский миллиардер стал приглашать художников.
«Когда он нам предложил остаться и написать не только по 15 картин, но и одну общую, мы засомневались, успеем ли, - делится Аскар. - И тогда Суат бей сказал, что главное - не время, а желание. Первый эскиз у нас был минимальный - по двое детей в центре и по краям. А он сказал, надо нарисовать по 11 детей, а между ними взрослых. Но время! Мы все-таки успели. А в конце к нам зашел Суат Гюнсел и сказал: «Посмотрите, сколько вы сделали за 25 дней, вы можете в это поверить? Я же говорил, что время не имеет значения».
