Так же, как ее любимый скульптор Вера Мухина, наша молодая землячка Мариям ЕРАЛИЕВА поехала в Европу, чтобы учиться у великих мастеров.
И хотя, по понятным причинам, уроки у живого Родена, как ее великой предшественнице, Мариям взять не удалось, но ее «университетами» стали музеи итальянской Флоренции и весь этот город - огромный музей под открытым небом, с уникальной атмосферой, сохранившей дыхание вечности и Ренессанса.

«Рок-н-рольщики» духа 

Хорошее отечественное образование, постоянная работа над собой и культурная аура Флоренции во многом способствовали формированию Мариям Ералиевой как личности евразийского типа мышления, впитавшей лучшее из века минувшего и настоящего, из казахстанской и европейской культуры. Даже самых искушенных собеседников приятно удивляют ее кругозор (во многом – результат самообразования) и начитанность, которую мы не привыкли видеть в поколении людей, родившихся в 90-е годы. В Мариям есть внутренняя наполненность знаниями, которые кому-то из ее сверстников могут показаться несовременными, но ей нужны как воздух. Например, она любит и досконально знает книги писателей Максима Горького и Юрия Нагибина, труды литературоведа Юрия Лотмана, историю гражданской войны, творчество советских живописцев и иллюстраторов детских книг, старые добрые фильмы - «Председатель», «Танцующий с волками». А еще восхищается личностью Че Гевары - культовой фигурой всех «рок-н-рольщиков» духа.
«Очень вдохновляюсь этим человеком, потому что он никогда не был равнодушным, - делится Мариям. – Ему принадлежат фразы, которые стали моими любимыми афоризмами: «Если вы не можете смотреть на несправедливость, то вы мой друг и товарищ», «Путь, на котором нет никаких трудностей, никуда не приведет».
Творческое образование Мариям получила в Шымкентском колледже искусств и дизайна имени А. Кастеева, затем - в Казахской Национальной Академии искусств им. Т. Жургенова, а углубила знания в Академии русского искусства во Флоренции, открытой выпускниками Санкт-Петербургского государственного Академического института живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Репина. Но считает себя все еще «человеком учащимся». Ведь, как сказал один из педагогов ее алматинской альма-матер, известный казахстанский живописец Жумакын Кайрамбаев, художник - это человек, который учится всю жизнь и, в отличие от артистов балета, которых годы делают профнепригодными, наоборот, созревает только к старости.

Авангардный «диплом»

Ее интересы во многом определило ближайшее окружение: Мариям выросла в семье, где отношение к искусству и культуре было особенным. Отец - известный художник и этнограф Ералы Оспанулы, недавно написавший книгу о казахских орнаментах и не случайно, а с полным на то основанием называющий себя «последним оплотом кочевой цивилизации».
Оба деда были филологами. Фатиха Фаткуллина и Асильхана Оспанулы помнит не одно поколение выпускников Чимкентского педагогического института. В доме всегда было много книг, которыми Мариям зачитывалась с детства. «Но желание быть художником стало органической частью меня», - говорит она.
Дипломный проект Мариям в Казахской Национальной Академии искусств имени Т. Жургенова назывался «Красная книга Казахстана».
«Я близко к сердцу принимаю проблемы экологии, - поясняет художница. - Есть такое вымирающее животное, как снежный барс. Считается, что в Казахстане барсов осталось не более 200, но точно посчитать их невозможно. Решила обратить внимание на проблему исчезновения этого вида. И сделала проект, который комиссия назвала авангардным. Картина поделена на две части – цветную и черно-белую. Этим я хотела сказать, что пока еще снежный барс - живой и цветной, но наполовину он уже ушел в историю. Его срочно нужно спасать! Картина имела успех, ее даже взяли на выставку «ART DALA» в рамках «ЭКСПО-2017».

Колыбель искусства

После защиты диплома девушка решила продолжить образование в Италии, а именно во Флоренции - колыбели искусства и родине Ренессанса. С этим городом связаны имена таких великих мастеров, как Микеланджело, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Караваджо. Конечно, можно было поступить в «Репинку» в Санкт-Петербурге, это было бы гораздо проще и дешевле, но она поехала в Италию за… аурой. Ведь именно там находится знаменитая галерея Уффици и другие музеи мирового значения. По словам Мариям, близкое, «вживую», знакомство с шедеврами живописи и скульптуры - это прямой диалог с вечностью.
«В галерее Уффици я чаще всего задерживалась на последнем этаже, где стоят статуи, некоторым из них 2000 лет, - говорит художница. - Сама атмосфера этого места уже способствует духовному развитию. Более, чем что-либо другое в моей жизни, меня поразила легендарная скульптура Микеланджело «Давид», высеченная из цельного куска мрамора. Вряд ли найдется другой человек, который смог бы повторить этот колоссальный труд и достичь мастерства Микеланджело. Этот великий скульптор вызывает глубокое уважение не только своим талантом, но и тем, что без остатка посвятил себя искусству».

Запах камня

По мнению Мариям, искусство не является прерогативой избранных. Им может заниматься любой человек. Достаточно вспомнить пример знаменитых рисующих людей, например, политика Уинстона Черчилля, актера Юрия Богатырева или прикованную к постели Фриду Кало, которой занятия живописью помогали справляться с тяжелой болезнью.
«Дилетанты часто куда ближе к искусству, чем профессионалы, потому что вкладывают в свои творения сердце, а это самое важное, - утверждает художница. - Ведь, как говорила Вера Мухина, картина без души – мертвая. Лишенное эмоций искусство никому не нужно».
Картины самой Мариям не только эмоциональны и атмосферны, но и отличаются загадочным символизмом. Взять, например, полотно под названием «41-й». Усталые раненые советские солдаты идут по снегу в сумерки, в сторону заката. Это 1941-й год, самое начало войны, когда наша армия терпела поражения и вынуждена была отступать. Четкая композиция заставила одного из зрителей, режиссера по профессии, признать, что именно изобразительное искусство стало прародителем кинематографа.
На картине «Четыре камня» изображено три больших валуна и медведь, лежащий посередине. Если смотреть издалека, то зверя можно принять за камень.
«Я люблю картины-загадки, чтоб человек посмотрел и понял, что, помимо очевидного смысла, есть еще и скрытый, - отмечает девушка. - Признаюсь, этот медведь похож на меня: когда лежит и думает, то кажется камнем, но, стоит ему встать – держитесь все!».
Путешествия ценны тем, что дают возможность сравнивать. «Современное искусство в Казахстане гораздо живее, чем в Европе, это мое абсолютное убеждение, - подчеркивает художница. – Хочу внести свой вклад в развитие этой сферы в стране».