На работу, как на карнавал

Среда, 28 Март 2018 03:12 Автор  Опубликовано в Культура Прочитано 317 раз

Если вы попросите ее изобразить спичку, то, подумав, она уточнит: а это спичка-мама, папа или ребенок? Сухая или отсыревшая? Обычного размера или длинная? Какова ее история, мотивация поступков? А потом, настроившись, выдаст законченный образ Спички во всем канонам системы Станиславского. Актриса до кончиков ногтей, Толкынай Омирзакова из Южно-Казахстанского областного театра кукол - сторонник «школы проживания» и считает, что про свой персонаж должна знать все.

na-rabotu 1

С детства она мечтала стать музыкантом, ходила на кружок домбры, а вокалу училась сама - пела в унисон с популярными артистами, выступавшими по радио и телевидению. Однако при поступлении на факультет музыки и пения института культуры не добрала баллов. Но, прочитав в газете, что областной театр кукол приглашает на курсы молодых, творчески одаренных людей, увидела в этом для себя шанс: все-таки театр, храм искусства. А когда пришла на конкурс, еще и азарт охватил: оказалось, что откликнувшихся на объявление было 64 человека, а мест – всего 12. Неудивительно, что отборочная комиссия устроила для претендентов настоящий творческий конкурс. Прослушивание проводил сам Бекболат Парманов, первый режиссер театра. Можно себе представить радость Толкынай, когда она узнала, что попала в число принятых на курсы счастливчиков. И началась серьезная театральная «муштра»: актерское мастерство, вокал, сцендвижение и, конечно, разработка пластики рук, укрепление кистей. Руки актера, работающего с куклами, должны быть гибкими, выразительными и сильными. Последнее очень важно, так как, управляя, например, тростевыми куклами, актер все время держит руки поднятыми вверх (в одной – фигурка куклы, а второй он управляет специальными проволочными тростями, прикрепленными к кистям рук куклы). Без подготовки это совсем не просто. Особенно если учесть, что одновременно актер должен еще и озвучивать своего персонажа, говорить и петь за него. И вдобавок настолько вживаться в роль, чтобы сидящий в зале маленький зритель поверил в художественную правду происходящего на сцене. Недаром, как говорят театральные старожилы, в былые времена профессия актеров кукольного театра считалась в сфере искусства второй по сложности после труда балерин, и они могли уходить на пенсию раньше других.

na-rabotu-2Стоял конец перестройки, времена были непростыми, и Толкынай, параллельно с учебой, вынуждена была подрабатывать – в том же театре, техничкой, а потом еще и реквизитором. Не правда ли, это немного напоминает путь героини известного фильма Лиозновой «Карнавал»?

«Сцендвижение преподавала Валентина Малюченко (сегодня – художественный руководитель театра), актерское мастерство – режиссер Бекболат Парманов. Очень пригодились мне и советы актрисы Улжалгас Ташибек-кызы и других коллег с опытом работы, - вспоминает Толкынай Аманбаевна. – Артист кукольного театра просто обязан быть во всеоружии актерской техники, потому что, играя, он пропускает персонаж через себя и наделяет куклу своим собственным рисунком роли – и голосовым, и пластическим».

В оттачивании мастерства ей очень помогла учеба в Ташкентском театрально-художественном институте, на кукольном отделении факультета театра, драмы и кино. Кстати, в актерском цехе работа с куклами считается высшим пилотажем. Потому что нужен поистине головокружительный профессионализм, чтобы взрослому человеку перевоплотиться в персонажа-ребенка или диковинное животное из сказки. За почти 30-летний стаж за плечами Т. Омирзаковой около 130 ролей. Не счесть лисичек, обезьян, птиц, жеребят, белочек, козлят, овечек, а также героев сказок и легенд (Миржан, Алмагуль, Принцесса, баба Яга), которых она оживила своим искусством. Бывало, в одном спектакле играла сразу две роли, проявляя чудеса мгновенной трансформации. Как и все актеры, особенное удовлетворение она испытывает, когда, управляя низовыми куклами (к ним относятся марионетки и планшетные фигуры) и находясь на сцене в вуали и темной спецовке (или специальном халате), своим мастерством заставляет детей смотреть только на куклу, не замечая присутствия кукловода.

Кстати, дети – самые сильные энерджайзеры. В этом она убеждалась не раз: «Бывает, отыграешь 5-6 спектаклей подряд и в конце дня просто валишься с ног, а впереди еще одно представление. Но стоит оказаться на сцене и посмотреть на детские лица – сразу же чувствуешь мощный ток энергии от зрительного зала, так что про усталость тут же забываешь. Любовь и аплодисменты зрителей – вот самое дорогое, что есть в нашей профессии».

Другие материалы в этой категории: « Давай сходим! Нарисуй мне небо! »