Взмах – и вдруг заплачут скрипки…

Среда, 17 Май 2017 11:04 Автор  Опубликовано в Культура Прочитано 2041 раз

Говорят, что 40-50 лет для дирижера - это своего рода молодость, зрелость наступает позже. И вправду, мы привыкли видеть человека с дирижерской палочкой в руке солидным, с богатым жизненным багажом и благородной  сединой. Но мой собеседник – главный дирижер областного театра оперы и балета, лауреат престижных республиканских и международных конкурсов 27-летний Куаныш Исмаилов удивил своей креативностью и вместе с этим преданностью к классике - академическим жанрам. Буквально на днях он принял участие в республиканском конкурсе имени Мукана Тулебаева «Алтын таяқша» и занял первое место.

vzmax-38

- Не думала увидеть столь юного дирижера. Вам бы больше подошел образ лихого байкера или крутого IT-шника. Откуда взялась любовь к музыкальной классике?
- Да, с виду я, возможно, похож на человека, который дружит с миром компьютеров, но внешность обманчива (смеется). Думаю, молодость в сфере классического искусства – уже вчерашний день. Помню, на одном международном конкурсе именно казахстанские дирижеры и вокалисты были самыми молодыми участниками и при этом уже занимающими довольно серьезные должности. Например, художественным руководителем симфонического оркестра филармонии Астаны является мой друг и однокурсник Берик Батырхан. Откуда любовь к классике? Я родился в Туркестане, в городе святынь и знаменитых достопримечательностей. Живя в нем, невозможно быть равнодушным ко всему прекрасному, происходящему вокруг человека. После школы вместе с родителями переехал в Алматы, поступил в колледж, закончил консерваторию. Сейчас работаю по приглашению в театре оперы и балета в Шымкенте. В нашей семье не было людей, занимавшихся музыкой профессионально, но, как я помню, мама любила петь, и это ей очень хорошо удавалось. Однако из-за предрассудков окружающих ей пришлось оставить свое увлечение. Сегодня быть артистом, заниматься музыкой, искусством никого не удивляет, так как это своеобразная культурная среда, которая помогает человеку развиваться духовно. Мой папа - юрист, который видел и меня в будущем работником Фемиды, ну или хотя бы врачом. Но ни медика, ни юриста из меня не получилось - я стал музыкантом.
- Почему Вы выбрали дирижирование?
- С детства я ходил в музыкальную школу, и самым приятным впечатлением того времени стали выступления незабвенного Нургисы Тлендиева. До сих пор перед моими глазами взмах его тонких рук, выражение лица, обуреваемого чувствами, которые он вкладывал в каждое произведение. Я стал двигаться к своей мечте, и в моих планах - продолжить учебу уже в магистратуре.
- В чем, на Ваш взгляд, отличие алматинской публики от шымкентской?
- Конечно, в каждом городе и стране публика особенная. Алматы– крупнейший мегаполис Казахстана, научно-образовательный, культурный, исторический, деловой и промышленный центр страны со своей культурной аурой. Шымкентцы так же, как и алматинцы, любят высокое искусство - театр, оперу, классическую музыку. Здесь очень благодарная публика. Кто-то из великих людей сказал: « Музыка смывает с души пыль повседневности», и это чувствуется здесь особенно. Южане – артистичны и очень музыкальны, и все новое они впитывают с особым интересом.
- Расскажите подробнее о последнем конкурсе.
- Республиканский конкурс назывался «Алтын таякша», прошел он в Талдыкоргане, и его целью стала популяризация творчества известного композитора, заслуженного деятеля искусств КазССР Мукана Тулебаева. В свое время он окончил Московскую консерваторию, в соавторстве с Евгением Брусиловским написал оперу «Амангельды», музыку к прежнему государственному гимну нашей страны. Ценным вкладом в казахскую оперную музыку стало его произведение «Биржан и Сара». В репертуаре композитора есть оркестровые и камерные произведения, свыше 50 песен и романсов, музыка к спектаклям Казахского театра драмы имени Мухтара Ауэзова и фильмам. Конкурс подразумевал несколько этапов, в первом из которых мы исполнили произведение Мукана Тулебаева, затем - «Легенду о Коркыте» Кенжебека Кумисбекова и танец из «Лебединого озера» Чайковского. Во втором туре мы должны были показать, насколько профессионально можем работать с вокалистами. Через два года конкурс пройдет в международных рамках и конкурсанты приедут из ближнего и дальнего зарубежья. А это увлекательные перспективы, возможность обмена опытом, новыми наработками, планов на будущее.
- Что самое сложное в работе дирижера?
- Управлять работой огромного коллектива - это может быть и 30, и 150 человек, а когда мы ставим оперу, добавляется и выступление хора, вокалистов. Делать это одновременно и качественно - сложная задача, но как бывает радостно, когда зритель остается доволен. Профессия дирижера неимоверно сложна: он должен уметь выражать свои чувства движением рук, выражением глаз, быть хорошим психологом. Словом, это настоящий универсал. А сколько впереди планов! Например, в первый и последний раз оперу «Евгений Онегин» Петра Чайковского на подмостках областного театра ставили в 2009 году, и только через семь лет мы восстановили эту замечательную постановку. В данный момент работаем над оперой Сергея Рахманинова «Алеко». Это камерная, лирико-психологическая опера с напряженным драматическим действием. Музыка ее покоряет мелодической щедростью и искренностью. Герой поэмы Алеко - прежде всего обобщенный образ молодого, европейски образованного поколения XIX века, к которому Пушкин причислял и себя самого. Думаю, что и сегодня образ романтика близок многим из наших современников.
- Каким должен быть современный дирижер? Меня, например, впечатлил знаменитый на весь мир композитор и дирижер Янис Хриссомалис. Его выступления пропитаны экспрессией, он не стесняется своих чувств, раскованный и свободный.
- Задача любого дирижера - помочь музыкантам, направлять их, ведь само слово «дирижер» переводится с французского как «управляющий», «направляющий», но мне нравится строгая классика, в ней есть свои устоявшиеся правила и даже собственный этикет. Легче всего все изменить, экспериментировать. Но примут ли это зрители? Как я заметил, жители Южного Казахстана более близки к серьезной музыке, классике, и вот уже более десяти лет они остаются верны своим вкусам. После представлений они нередко оставляют отзывы и даже конкретные пожелания увидеть еще раз то или иное классическое произведение. Возможно, в них говорит усталость от всевозможных легковесных шоу, которых в последнее время становится все больше. А отсутствие билетов в кассах оперного, с чем мы часто сталкиваемся, - это однозначный успех. Ведь не зря Южно-Казахстанская область считается самой творческой – в регионе сегодня функционируют восемь театров, а значит, людей искусства, культуры у нас немало.
- Есть ли у главного дирижера задумки?
- В театре оперы и балета – самый большой коллектив, где трудятся более двухсот человек. Я образно сравнил бы его с важным производством. Чтобы показать свой конечный продукт, нужно уметь его преподнести. Но сегодня существует проблема: в городе нет специальных мест, где можно было бы разместить афиши, как это делается, к примеру, в Алматы, здесь есть также специальные билборды. Нам же приходится их клеить на остановках, у подъездов домов, учреждений, поэтому нередко зритель не информирован о предстоящих спектаклях.
- Как музыка помогает Вам в любви?
 - Любовь, как и музыка, – дело серьезное. В данный момент я в поисках знаний, хочу поступить в магистратуру, поэтому о семье пока нет речи.
- А есть ли в Вашей жизни место спорту?
- Обязательно! После репетиций спорт – необходимость, поэтому с удовольствием посещаю тренажерный зал.

Другие материалы в этой категории: « Цветные нити судьбы Энергия – в молодых! »