А знаете, когда Шымкент окончательно распростился с остатками культурного провинциализма? В тот день, когда в нашем городе, в парке имени Абая, открылся музей изобразительного искусства. Произошло это 20 февраля 2015 года. Сегодня здесь работает четыре экспозиционных зала. Сюда приходят прикоснуться к прекрасному шымкентцы и гости города, люди самых разных возрастов и профессий.
Как все начиналось
Новый музей был построен на базе художественной галереи, история создания которой сама по себе интересна – здание подарил городу наш земляк, бизнесмен и меценат Абдукахар Пайзахметов.
«Когда в 2009 году здесь открылась художественная галерея при областном историко-краеведческом музее, мы начали работу с хождения по подвалам спецхранилищ для сбора уцелевших картин. Большая часть из них была в ужасном состоянии. После чистки и реставрации полотен появилась база фонда в виде первых 300 картин - классических, созданных еще в советские времена профессиональными и народными художниками, - вспоминает директор музея, живописец, график, заслуженный деятель искусств РК, академик академии художеств РК Айнабек Оспанов. - Преобразование галереи в музей - это отдельная история, почти эпическая, ведь на оформление документов на здание и участок понадобилось около трех лет...
После открытия музея здесь прошел ряд республиканских и международных выставок, конкурсов, симпозиумов. После каждого такого события фонд увеличивался, в том числе за счет картин, подаренных участниками этих мероприятий. 64 картины подарил областной Союз художников. А в декабре прошлого года, на свой юбилей, я вручил в дар музею 60 своих картин и свыше 100 книг по искусству.
В настоящее время у нас в основном фонде - 1070 картин. Это, конечно, не очень много, но музею всего третий год. В этом году ожидается пополнение фонда, планируем закупить через Интернет-портал больше 70-ти работ, в основном местных художников.
Не все работы, выставленные в наших залах, имеют историческую ценность – для этого картине должно быть больше 25 лет, но все они имеют ценность художественно-культурную. Кстати, есть довольно грустный неписаный закон – когда хороший мастер уходит в мир иной, его картины сразу дорожают раз в 10. А лет через сто, не исключено, поднимутся в стоимости еще на порядок. Вспомним великого голландского живописца Ван Гога, который жил и умер в нищете. А в 1987 году его картина «Ирисы» была продана на аукционе за 53,9 млн. долларов США».
Жизнь в искусстве
«Что же такое музей? Это общественный институт, который собирает, сохраняет, изучает и показывает народу произведения искусства, - продолжает Айнабек Мынжасарович. - Но этим не ограничивается его деятельность. Ошибаются те, кто думает, что утром мы музей открываем, вечером закрываем, и в этом вся работа и состоит. На самом деле сотрудники музея находятся в постоянном круговороте дел и событий. На днях, например, мы организовали в выставочном центре Туркестана выставку народных мастеров, посвященную празднику Наурыз. Длина экспозиции – 300 метров, по этому показателю она может претендовать на занесение в книгу рекордов Гиннеса. Выставка имеет свою концепцию. Ее открывает тема «Охота», которая в древние времена была острой необходимостью, давая человеку пропитание, но постепенно превратилась в хобби. Затем следуют разделы, посвященные национальным костюмам, приданому невесты, этническим ювелирным украшениям. Свои произведения ремесленного творчества представили мастера ЮКО, Турции, Татарстана.
Как известно, в этом году Туркестан принял звание столицы тюркского мира, в связи с чем этот город стал местом проведения важных мероприятий. Например, 17 апреля здесь пройдет выставка работ фотохудожников. Оформление зала также доверено сотрудникам нашего музея. Планируется разместить в экспозиции около 60 больших фотографий, авторами которых будут лучшие мастера Казахстана».
Воспитание чувств
Существует такое понятие, как культура зрительского восприятия.
«С этим пока есть проблемы, - признается А. Оспанов. - Например, некоторые иностранцы тратят на осмотр картин музея по полдня. А нашим людям порой хватает двадцати минут на то, чтобы обойти все залы. Поэтому воспитание квалифицированных, грамотных ценителей живописи, повышение зрительской культуры мы считаем своей миссией. С этой целью часто проводим бесплатные лекции и мастер-классы от художников, о которых оповещаем посетителей через соцсети или по телефону. Экскурсоводческие работы у нас также проводятся бесплатно.
Кстати, тем, кто хочет по-настоящему приобщиться к изобразительному искусству (например, студенты творческих специальностей, ученики художественных школ, да и просто люди, ценящие прекрасное), могут приобрести абонентские карты, по которым каждое посещение музея обойдется в разы дешевле, при увеличении количества посещений до 20 раз в течение 3 месяцев. Абонемент можно передавать друзьям и родным. А в конце года его владелец сможет принять участие в розыгрыше призов.
В ближайших планах музея - проведение персональной выставки гобеленов Курасбека Тыныбекова - художника, который первым из наших современников возродил в республике народные традиции изготовления гобеленов. А в начале мая состоится конкурс для юношей 16-20 лет, которые будут рисовать картины по мотивам песни Маржан Жумабаевой про легендарного Баян-батыра».
Запах камня
Сегодня в главном выставочном зале посетители могут ознакомиться с персональной выставкой художника-монументалиста, уроженца Тюлькубасского района, члена Союза художников Казахстана, автора более 100 творческих работ Узакбая Кошкинбаева, посвященной его 70-летнему юбилею. Многим хорошо известны его работы по мозаике, которые украшают такие города, как Тараз, Кызылорда, Шардара, Жетысай, Шымкент.
А около его полотен, описывающих красоты заповедников, например, Аксу-Жабаглинского, чувствуется что-то вроде особого микроклимата, создаваемого озоновой свежестью горного воздуха, прохладой рек, водопадов, ароматом полевых цветов – всего, что с любовью воспроизвела кисть художника. Его картины воспевают единение людей с природой, слияние их душ с красотой окружающих гор, водоемов, камней.
На многих картинах мастера изображены два священных камня – скала Адама и Евы, которые можно назвать сквозным образом его творчества.
Экспозиция второго зала музея в эти дни посвящена женщинам. Представлены 62 картины из фонда, запечатлевшие образы милых и в то же время сильных женщин, тружениц юга. Автора этих строк особенно впечатлили отмеченные высокой профессиональной техникой работы Айнабека Оспанова («Красавицы Саурана», «Куляш»), а также развернутые сюжетные полотна Амангельды Турсынова («Девушки», «Мастерицы», «Труженицы», «Хлеб», «Семья») - очень атмосферные, удивительным образом передающие дух своего времени. Не может оставить равнодушным и картина «Горячие баурсаки» павлодарского живописца У. Шуранова, показывающая, как много поэзии заключено в самых обычных вещах.
В целом, собранные в этом зале полнокровные, брызжущие жизненной праной образы тружениц воспринимаются как настоящий гимн женской красоте и нерастраченности души.
